Rock News: Robert Plant nega - mais uma vez - reunião do Led Zeppelin

O vocalista Robert Plant emitiu um comunicado desmentindo que ele se unirá novamente aos ex-companheiros de Led Zeppelin para uma turnê em 2009. A informação da reunião e conseqüente turnê foi divulgada na semana passada pelo jornal inglês The Sun, que já tem um grande histórico em divulgar informações que não se confirmam.

Plant disse que é frustrante e ridículo que a história da reunião continue na cabeça das pessoas quando todos os músicos do Zeppelin estão envolvidos em projetos individuais. O cantor finalizou desejando sucesso aos companheiros Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham.

Na última semana o jornal The Sun publicou que o cantor Robert Plant teria aceitado excursionar com o Led Zeppelin por medo de que os outros integrantes chamassem um cantor para substituí-lo no palco.
fonte: Terra


Vamos fazer o seguinte: quando acabar o doce e esses babacas resolverem alguma coisa, eu posto aqui tá? Já enchi o saco dessa novela. Vou ver Pantanal que eu já sei o final.

Show de Horrores: Mrs Miller Sings the Beatles

Voltando à nossa coluna Show de Horrores (nenhuma referência ao Queen aí embaixo), achei essa parada no iutubiu. Como vocês sabem, os Beatles talvez tenham sido a banda que mais sofreu agressões musicais ao longo dos anos, com versões que não são dignas de nota (vide Caetano Veloso).

Pois bem, pelo que levantei, essa tal de Mrs Miller tinha a estranha mania de regravar canções dos Beatles como so fossem óperas. E antes que você pense na expressão "Ópera Rock", pode ir tirando seu submarino amarelo da chuva.

Só vendo pra entender (e crer). O vídeo não sai dessa foto dela (antes assim), mas o áudio é... é... bom, ouve aí e depois me fala. Se você tiver nervos, tem mais material dela no iutubiu, mas não me responsabilizo.

Rock News: Queen traz ao Brasil a turnê de “The Cosmos Rocks”

A lendária banda Queen volta ao Brasil após 23 anos para apresentações na nova turnê que divulga o álbum “The Cosmos Rocks”. O guitarrista Brian May, o baterista Roger Taylor e o vocalista Paul Rodgers se apresentarão nos dias 26 e 27 de novembro no palco da Via Funchal, em São Paulo.

Os ingressos para os shows começam a ser vendidos no próximo dia 04 de outubro. Por enquanto estas são as únicas datas anunciadas, mas em breve devem ser divulgadas apresentações em outras cidades. Antes de chegar ao Brasil o grupo se apresenta em Buenos Aires, na Argentina, no dia 21 de novembro.

O novo álbum, “The Cosmos Rocks”, é o primeiro de estúdio sem o vocalista original, Freddie Mercury, morto em 1991. O álbum foi lançado mundialmente no último dia 15 de setembro.
fonte: Terra


Que banda? Queen? Onde?
Sinceramente, nem sei porque postei essa bosta...

Hoje no Rock: Jerry Lee Lewis, 73 anos

Todo mundo sabe que não sou da turma que considera Elvis o pai do rock. Aliás, o rock não tem nem pai nem mãe, é filho adotivo do Sr. Blues e foi criado num quartinho dos fundos, por isso ficou tão rebelde. E de rebeldia, Jerry Lee Lewis entende. Nascido em família pobre na Louisiana, sempre teve talento para o piano, o que fez com que seus pais pegassem um empréstimo para lhe comprar um.

Assim como outros mestres dos anos 50, cantava gospel em igrejas, mas sempre era repreendido por tocar os hinos em ritmo de rock.

Em 1954, pelas mãos de Sam Phillips (dono da famosa Sun Records em Memphis) lança seu primeiro single, o que o fez juntar-se aos grandes nomes da época, como Elvis, Roy Orbison, Johhny Cash e Carl Perkins. Daí para o topo foi um pulo.

Com apresentações onde demolia seus pianos, começou a enfileirar hits como Great Balls of Fire e Whole Lotta Shakin' Going On. Suas performances fizeram Elvis dizer que, se conseguisse tocar piano daquele jeito, não cantava nunca mais.

O sucesso parou quando em 1958, durante uma turné na Inglaterra, reporteres descobriram que Jerry era casada com sua prima em 2º grau de apenas 13 anos Myra Gale Brown. O tour foi interrompido e o escândalo fez com que Jerry começasse a ser esquecido nos EUA. Seguiu-se também uma sequência de tragédias pessoais como a perda de dois de seus filhos (o primeiro em um acidente de carro e o segundo afogado), a separação de Myra Gale Brown em 1970, e a morte de duas de suas esposas, uma delas suspeitamente afogada na piscina.

Fora isso, o próprio Jerry quase morreu em no anos 70 vítima de uma úlcera e em 1976 baleou acidentalmente seu baixista Butch Owens na barriga, que milagrosamente sobreviveu. Ainda em 76 foi preso por um incidente na frente da casa de Elvis. Convidado pelo amigo, os seguranças não firam avisados de sua visita. Quando perguntaram por que estava armado, respondeu: "vim matar o rei".

A popularidade de Lewis foi retornando aos poucos, sobretudo na Europa. Seu mais recente álbum, lançado em 2006 chamado Last Man Standing, é considerado por muitos seu melhor trabalho. Muita gente diz que mesmo em seus shows mais recentes, ele conserva a energia dos primeiros dias. Eu duvido, mas sinceramente, não acho que isso faça diferença a essa altura.

Jerry Lee Lewis faz parte da origem do rock, junto com Chuck Berry e Little Richard. Rock que não tem nem pai nem mãe.

Rock News: Led Zeppelin fará nova turnê, diz jornal britânico

Ótima notícia para os fãs do Led Zeppelin! De acordo com o tablóide The Sun, Robert Plant aceitou se reunir com a banda para mais uma turnê, que deve acontecer no ano que vem. Após a histórica reunião do grupo britânico em dezembro de 2007, na O2 Arena, em Londres, Plant havia dito que não mais faria shows com o Zep.

O vocalista estava irredutível e mais preocupado com a turnê com a cantora Alison Krauss, para divulgar o trabalho da dupla "Raising Sand".

A banda até pensou em voltar sem Plant e o próprio The Sun divulgou que o Led Zeppelin estava ensaiando com outros vocalistas.

A próxima turnê da banda terá a mesma formação da reunião histórica em Londres, com Robert Plant nos vocais, Jimmy Page na guitarra, John Paul Jones no baixo e Jason Bonham, filho do falecido John Bonham, na bateria.
fonte: Yahoo!


Melhor aguardar as cenas dos próximos capítulos...

Rock News: Gilmour toca canção rara em lembrança a Wright

O guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, tocou uma das primeiras canções do grupo em homenagem ao tecladista Richard Wright, que faleceu na semana passada. Gilmour realizou uma pungente performance de "Remember a Day", escrita por Wright, que morreu de câncer aos 65 anos. A canção é do segundo álbum do PF, de 1968, "Saucerful of Secrets".

"Ele criou um som que unia todo o Pink Floyd", disse Gilmour no programa de Jools Holland na BBC Two. "Ele era bastante pretensioso, mas muito talentoso e adorável. Estamos incrivelmente tristes por tê-lo perdido." Wright acompanharia Gilmour na mesma apresentação, mas havia enviado uma mensagem de texto ao guitarrista há três semanas dizendo que não poderia tocar.

Após sua morte, Gilmour decidiu tocar "Remember a Day". Essa canção não era tocada ao vivo há muitos anos. Wright gravou os vocais na versão original, pouco antes de Gilmour se unir à banda. Gilmour se lembra de ter conhecido Wright em 1965, quando seu primeiro grupo fazia a abertura para o Pink Floyd em "escolas e clubes de jovens". Wright era "muito tímido e quieto", disse ao apresentador Jools Holland.

Quando perguntado sobre a contribuição de Wright ao PINK FLOYD, respondeu: "ele trouxe um elemento meio jazzístico, mais etéreo a tudo. Ele tinha um talento um tanto esquivo, vamos chamá-lo de alma, que unia a coisa toda. É algo que se nota quando está faltando."

Uma edição do programa foi exibida terça-feira e uma versão mais longa irá ao ar na BBC Two na sexta-feira. No episódio de sexta-feira haverá outra performance de Gilmour, a música "The Blue", de seu álbum solo "On an Island", de 2006. A versão de estúdio dessa faixa conta com Wright nos backing vocals, que havia acompanhado Gilmour em turnê. O tecladista estava "se realizando com o que fazia" nos últimos anos, disse Gilmour. "Havia muita alegria nele".

fonte: Whiplash

Gilmour vinha trabalhando com Wright, em estúdio e na estrada, com o seu último CD On a Island e com o show Remember That Night, que postei aqui há alguns dias. Se você tem tv a cabo, esse programa deve passar no HBO Plus, se não me engano.
Sobre a música Remember a Day, é da fase mais psicodélica dos caras, e taí ela pra vocês no 4Shared.

Hoje no Rock: Morre John Bonham

Como todo mundo deve estar careca de saber, hoje fazem 28 anos que John Henry Bonham, baterista original do Led Zeppelin morreu depois de misturar meras 40 doses de vodka com sabe-se lá o que. Para saber mais sobre Bonzo, sua vida e sua morte, clique aqui e veja o meu post anterior.

Mas o que a imprensa vem publicando nesses últimos dias certamente faria Bonham dar bicicletas na tumba. Depois de um rápido retorno para show beneficentes, os boatos sobre uma turnê mundial começaram a aparecer, como era de se esperar.

Inicialmente, o baterista seria Jason Bonham, filho do cara, mas o problema não está aí. Quem anda fazendo doce é Robert Plant, que no momento está no meio de uma turnê com a cantora brega-country americana Alisson Krauss (foto ao lado) e, segundo ele mesmo, não há chance de turnê com o Zep. Assunto encerrado? De forma alguma! Os remanescentes originais (John Paul Jones e Jimmy Page) estariam ensaiando (junto com Jason Bonham) com um vocalista contratado.

Segundo a imprensa inglesa (pouco confiável, eu sei) eles teriam dado um ultimato a Plant, que se ele não quisesse, a turnê aconteceria de qualquer maneira, mas com outro vocalista. Se fosse outra banda, não seria nenhuma surpresa. Mas o Led sempre manteve a coerência em torno do pacto firmado na morte de John Bonham, de que a banda não tocaria mais, em respeito à formação original. Depois disso, Plant e Page já fizeram turnê juntos, mas sem usar o nome Led Zeppelin (No Quarter) e recentemente, voltaram a ativa com Jason Bonham e a volta de John Paul Jones ao baixo, o que me parece perfeitamente compreensível.

Mas voltar à estrada, simplesmente defenestrando Robert Plant, seria jogar fora junto toda a coerência que marcou o Led nesses 28 anos da morte de John Bonham. É declarar publicamente que a volta é apenas por grana (o que não falta pra nenhum deles) e, no caso de Plant, pelo mesmo motivo, já que está ganhando um bom com Alisson Krauss.

Particularmente não acredito nessa "volta" parcial. Acho que antes de ser verdade, é possível que não passe de sensacionalismo ou uma pequena chantagem emocional dos integrantes originais. De todas as voltas anunciadas, apenas duas seriam bem vindas: o Zep e o Pink Floyd. Com a morte de Rick Writght, o PF já é carta fora do baralho. Ao Zeppelin, esperamos que não seja uma volta mercenária como a que se anuncia. Aí sim teríamos um Zeppelin de chumbo.

Blog'n'Roll: Novo Player no Blog!

Depois de inúmeras reclamações (principalmente minhas mesmo) sobre o player que era utilizado no blog, o Deezer, resolvi tomar uma atitude e botei o cara pra fora. Seguindo nossa política de unificação de tecnologias (bonito isso ein?) a partir de hoje passaremos a usar o player do Imeem, site que já hospeda nosso espaço de multimídia (caraca! tamo importante!).

O que muda? Bastante coisa. Primeiro, a música no blog será atualizada com mais facilidade por mim, já que o Deezer era meio maluco e nem sempre colaborava. A qualidade de transmissão do Imeem também é superior, possibilitando usar mp3 em 96 kbps, enquanto no Deezer, usava 80. O que isso significa? Um som melhor!

Facilita também para você, amigo do blog. Além de ter uma interface mais clara (lembrando o Winamp), ele tem recursos como shuffle (para mudar a ordem das músicas) e, clicando nos dois quadradinhos no canto superior direito, ele abre numa tela independente. Assim você pode continuar sua navegação por outros sites, ouvindo CME!

Aguarde mais novidades. Isso é tecnologia a serviço do homem, da mulher e claro, do Enzo.

Blog on The Top: Eric Clapton

Eric Clapton
From The Cradle
(UK - 1994)
Apesar de sua dedicação e associação com o blues, o primeiro álbum solo de Eric Clapton totalmente dedicado a esse ritmo veio somente em 1994, com o excelente From The Cradle.

Sucessor do multipremiado Unplugged, Eric queria algo totalmente cru, e realizou esse cedê com gravações ao vivo, sem edições ou overdubs.

Segundo sua própria autobiografia, seus agentes achavam que ele deveria continuar investindo no formato light do Unplugged, para aproveitar o sucesso. Mas Eric partiu para o que gostava, já se sentia realizado e gravou um disco totalmente voltado para o blues, fórmula que repetiria em seguida com Riding With the King (com B.B. King) e Me And Mr Johnson (só com as músicas do lendário Robert Johnson).

Pra vocês, um pacote de 3 favoritas: Blues Before Sunrise, Hoochie Coochie Man e Motherless Child, no 4Shared.

Som Novo - Fat Old Sun

Como disse há alguns dias, no post sobre a morte de Rick Wright, estou em um momento de redescoberta do Pink Floyd. Aliás, minha relação com o Pink é cíclica e vem desde sempre. Quando digo desde sempre, é desde minha infância mesmo, graças às boas influências que recebi por parte de pai.

Inicialmente foi com o Final Cut, The Wall, Wish You Were Here e Animals; mais tarde corri atrás e descobri o Atom Heart Mother, o famoso disco da vaca (capa ao acima).

Esse disco é muito mais lembrado pela música Summer of 68, que erroneamente muitos atribuem à primeira entrada do Jornal Nacional (na verdade era de um patrocinador). Mas a minha favorita sempre foi a singela The Fat Old Sun, que descreve o entardecer de verão numa cidade do interior. Bucólica e rural, ela é bem diferente do que o Pink viria a compor em seguida, no The Dark Side of the Moon.

O violão de Gilmour apareceria ainda em Wish You Were Here e Mother entre outras, mas essa definitivamente é a minha favorita. A redescoberta pela música propriamente dita foi no DVD "Remember That Night", que postei recentemente aqui. Nele, Gilmour faz uma versão ao mesmo tempo singela e poderosa, com o solo no final num crescente fantástico. Aliás, esse solo foi a grande dificuldade para mim, justamente por não ser solista. Usei uma Peavey Predator para o solo, com a distorção Marshall.

Não que seja um solo difícil, mas possui um feeling soberbo, ocupando praticamente metade da música e precisava ficar à altura da original. Na outra metade, um arranjo simples, praticamente com voz e violão, com um slide guitar pontuando nos refrões, com um brilho que consegui usando o captador Lipstick da Telecaster.

Espero que gostem. Fat Old Sun marca minha volta às ditas Experiências, dessa vez com material 100% novo. É também, por pura obra do acaso, minha pequena homenagem a Richard Wright, tecladista do Pink Floyd falecido há 2 dias.

Tá aqui pra vocês, no bom e velho 4Shared.

Blog'n'Roll: CME Live At Dragon Jack

Como eu havia previsto, as contribuições da imensa legião de fãs começaram a chegar e eis os 2 primeiros videos do show do último sábado.

Primeiro, a abertura da apresentação com Layla. Em seguida, atendendo a pedidos do público feminino, Luciano cantando Sempre Brilhará.

Espero ter em breve mais material, aguardem!

Rock News: Morre Richard Wright, fundador do Pink Floyd

O músico Richard Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink Floyd, morreu nesta segunda-feira (15). A informação foi revelada por um porta-voz do grupo. Wright estava com 65 anos e sofria de câncer.

Wright conheceu os também membros do Pink Floyd Roger Waters e Nick Mason na faculdade. Juntos eles formaram a banda Sigma 6, que viria a se tornar o Pink Floyd.

O músico compôs e fez os vocais em algumas das principais canções do grupo, incluindo "The great gig in the sky" e "Us and them", do clássico "The dark side of the moon", de 1973. No início da década de 1980, Wright deixou a banda temporariamente, mas retornou em 1987 para o álbum "A momentary lapse of reason".
fonte: G1


Desde a dissolução do Pink Floyd original, os fãs da banda dividiram-se em blocos pró-Waters e pró-Gilmour, numa picuinha nojenta, pior que qualquer briga Lennon x McCartney. Nesse meio, ficaram o baterista Nick Mason e o tecladista Richard Wright.

Não questiono o talento de Waters e Gilmour, mas o fato é que a contribuição de Wright para a sonoridade da banda é indiscutível. O Pink era uma banda sem guitarra base, ou seja, sobrava para o teclado de Rick a missão de ser o suporte para Gilmour solar.

Entre suas composições estão nada menos que 5 das 9 músicas do clássico absoluto The Dark Side of Moon. A partir do album Animals de 1977, Waters passou a dominar o Floyd e sua contribuição diminuiu, até ele expulso da banda após a gravação do The Wall.

Apesar de estar fora da banda, Rick ainda participava das turnês como músico contratado. Após a separação e o tímido retorno em Momentary Lapse of Reason, Wright se reintegra a banda, voltando inclusive a compor no álbum Division Bell. Ele deixou ainda 3 discos solo.

Rick Wright parte num momento em que estou redescobrindo o Pink Floyd. Além disso, especulações sobre uma provável volta da banda eram constantes na imprensa. Volta que agora me parece impossível. Há poucos dias postei aqui um review sobre o excelente DVD de David Gilmour "Remember That Night" que conta com sua participação.

Coincidentemente, Wright falace no dia em que o album Wish You Were Here completa 33 anos...

Mais um que se manda para a animada festa no céu...

Blog'n'Roll: Fim da Enquete

Se alguém ainda acreditava numa virada de última hora, o que se viu foi uma verdadeira goleada. Com 80% dos votos no segundo turno, a música Do Pó Ao Pó foi eleita pelos leitores do blog como a melhor do CD Introdução, deixando para trás o divertido Blues do Cachorro.

Sei que a disputa foi um pouco desleal, já que são músicas bastante diferentes entre si, tanto em estilo como em tema. Mas a idéia era avaliar o conteúdo do CD como um todo e fiquei bastante satisfeito com o resultado.

Todas as músicas tiveram voto no primeiro turno, ou seja, cada uma agradou a alguém, independente de seu estilo. Serviu também para derrubar alguns mitos sobre elas. Eu achava que Cerveja seria a vencedora pelo seu clima irreverente. Achava também que Do Pó Ao Pó poderia desagradar alguns ouvintes. Provei para mim mesmo que estava redondamente enganado.

Com base nas pesquisas, a CME já deve começar a mexer no seu repertório, com a inclusão de músicas mais votadas para os próximos shows. Aguardem novidades aqui.

A partir de hoje, uma nova enquete: o que você gostaria de ver aqui no blog? Vote e contribua com o nosso espaço!

Rock News: Vocalista do Iron Maiden pilota vôo de turistas 'abandonados'

O vocalista do grupo de rock Iron Maiden, Bruce Dickinson, pilotou dois aviões que trouxeram turistas britânicos de volta para casa no final de semana, depois que uma companhia aérea faliu e deixou centenas de passageiros sem vôo. A operadora de turismo e companhia aérea XL - uma das maiores da Grã-Bretanha - faliu na sexta-feira passada.

Mais de 20 aviões da companhia não puderam decolar e cerca de 85 mil passageiros britânicos não conseguiram voltar para casa de destinos turísticos como Espanha, Egito, Grécia e Caribe. Bruce Dickinson é funcionário da Astraeus Airline, uma das companhias que ajudou na volta dos turistas que tinham bilhetes da XL.

Na sexta-feira passada, o astro do rock pilotou o Boeing 757 da cidade egípcia de Sharm el-Sheik para o aeroporto de Gatwick, em Londres. No sábado, ele voou da ilha grega de Kos para o mesmo aeroporto em Londres. Nas duas ocasiões, os vôos estavam lotados com 221 passageiros - todos turistas que haviam comprado pacotes da XL.

Dickinson trabalha há oito anos como piloto da Astraeus, uma empresa que aluga aviões e funcionários para outras companhias aéreas, como a British Airways. O porta-voz da Astraeus disse à BBC Brasil que Dickinson estava de folga nos dois dias, mas as cancelou para ajudar os turistas britânicos.

Para conciliar sua atividade de piloto com a de vocalista, Dickinson tira férias e licenças especiais da Astraeus. O Iron Maiden, formado nos anos 70, é uma das maiores bandas de heavy metal do mundo.

fonte: G1

Viu? Metaleiro também é gente boa e aquela cara de mau é só teatro mesmo. Como já havia postado, o cara é multi-midia!

Blog'n'Roll: A CME não tem limite de volume!

Mais uma vez, quem foi, foi. Rolou ontem a noite o show da CME - Caio Mattos Experience no Dragon Jack em Niterói e, modéstia a parte, foi muito bom.

Ao contrário do show anterior, dessa vez tivemos tempo para ensaios e para preparar um set list mais elaborado, que incluiu clássicos como Aqualung, Layla e Comfortably Numb, além de várias faixas do CD Introdução.

O destaque da noite foi o Garoto Prodígio Luciano Barbosa, solista, vocalista e agora sex symbol da banda!

Infelizmente dessa vez não houve gravações oficiais, mas como vivemos numa era digital e em qualquer lugar temos câmeras, devo receber algumas filmagens. Claro que elas pintarão por aqui e no iutubiu. Para conferir as fotos no orkut, clique aqui.

Obrigado mais uma vez à Cláudia pelo espaço e ao Marcelo pela promoção (além dos vocais em Como Vovó Ja Dizia e Sempre Brilhará). E claro, obrigado a todos que pintaram por lá e curtiram nosso som. Espero que tenham gostado!

Pra quem perdeu, estaremos novamente no Dragon no dia 7 de novembro para mais uma noite de rock and roll. Mas fiquem ligados para novidades da banda ainda para o mês de outubro. Até lá!

Blog'n'Roll: Hoje é dia de Rock

Ok, como eu sempre digo, todo dia é dia de rock, mas hoje é um pouco mais. Afinal a CME está de volta ao Dragon Jack em Niterói para mais um show, como já vinha divulgando aqui no blog mesmo.

No repertório, os velhos clássicos de sempre, assim como várias faixas do CD Introdução.

O som começa às 23 horas e o Dragon Jack fica na Estrada Francisco da Cruz Nunes, 7332, em Itaipu, Niterói.

Blog on The Top: Rolling Stones

Rolling Stones
(I Cant Get No) Satisfaction
(UK - 1965)

Chegar ao número 1 não era novidade para os Stones. Afinal, com Satisfaction, eles chegavam pela 4ª vez ao topo das paradas britânicas. A curiosidade aqui é que ela foi lançada primeiro nos EUA (em julho de 65) e na Europa tocou apenas em rádios piratas, por considerarem seu conteúdo muito sexual.

Mas em agosto de 65 ela finalmente chegou às rádios inglesas e disparou para o topo, onde ficou por muito tempo.

Sobre o inconfundível riff de guitarra, há várias explicações. Numa delas, Keith Richards conta que acordou durante a noite com uma idéia e gravou 2 minutos numa fica cassete, repentindo o riff e o verso "I cant get no, satisfaction", para em seguida dormir novamente. Segundo ele mesmo, a fita apresenta 2 minutos de Satisfaction e 40 minutos de roncos. Outra versão diz que a inspiração seria o riff de Dancing on The Streets, de Martha Reeves and The Vandellas, que os Stones viriam a gravar posteriormente.

Blog com Pipoca: David Gilmour - Remember That Night

Quando a gente pensa em David Gilmour ou em Roger Waters, é difícil dissociá-los do Pink Floyd. Foi exatamente com essa sensação que comecei a assistir ao DVD Remember That Night, gravado durante a turne de Gilmour do seu novo CD, On A Island. Mas logo a sensação passa e o que se vê é um Gilmour maduro, acompanhado de uma banda que não deixa nada a desejar em relação ao PF.

Gravado no Royal Albert Hall, o show vem em duas partes: na primeira, Gilmour toca o On A Island completo, nota por nota, sem se importar em ser comercial ou não. Na segunda parte, anuncia para delírio geral músicas "um pouco mais conhecidas". Aí sim vem as pedradas como Shine On You Crazy Diamond, Wish You Were Here e Comfortably Numb.

Do Pink Floyd, apenas o tecladista Richard Wright está presente, sem contar o saxofonista Dick Parry, que acompanha Gilmour desde Dark Side of the Moon. O reforço no time está por conta de David Crosby, Graham Nash (de Crosby, Stills and Nash) e David Bowie (acima, cantando Arnold Layne) que se encaixou muito bem a banda.

Quando estava achando tudo lindo, percebi que ainda não havia assistido aos extras. E são muitos! Tantos que vem em um segundo DVD. Lá estão canções que não foram incluídas, ensaios, bastidores e não apenas um, mas três making off: do show, da turné e da gravação do álbum On A Island.

Aliás, a parte mais curiosa de todo o DVD é o encontro entre Gilmour e Waters na fase de ensaios. Por coincidência, ambos alugaram o mesmo estúdio para o ensaio de seus shows, em salas lado a lado. O que se dá é um encontro entre eles, parte tímido, parte nostálgico. Não sei se depois das últimas reaproximações o clima arrefeceu, mas não se sente inimizade ou desconforto entre eles.

Remember That Night é um daqueles shows para se ver e rever, e em cada vez pegar um novo detalhe, um novo som, uma nova imagem. A produção é modesta comparada às do Pink Floyd, mas esmerada e de muito bom gosto, tanto no palco como nos arranjos. Como diz Richard Wright no Making Off, "dessa vez não preciso esperar um porco entrar voando para começar a tocar".

Nem preciso dizer que é altamente recomendado a todos, fãs ou não do Floyd! O paletômetro quase estourou nesse! Abaixo, assista ao trailler do DVD, no iutubiu.

Blog on The Top: In Through the Out Door

Led Zeppelin
In Through the Out Door
(UK - 1979)
Mesmo não sendo grande fã do Led Zeppelin (prefiro o Deep Purple), impossível não postar sobre esse clássico lançado em 15 de agosto de 1979 e que rapidamente alcançou o topo das paradas inglesas.

In Through the Out Door foi gravado no Polar Studio em Estocolmo (estúdio da banda ABBA) e foi o último da discografia oficial da banda.

O LP foi gravado logo após a morte de Karac, filho de Robert Plant e no auge do envolvimento de Page com a heroína. Isso deu espaço para que John Paul Jones tivesse mais influência nos arranjos finais, usando muitos sinterizadores. O álbum trazia o clássico All My Love, que Plant compôs para seu filho falecido. Um ano depois, quem viria a falecer seria o baterista John Bonham, pondo fim à carreira da banda.

Outra curiosidade era a capa, uma cena de bar, fotografada por 6 angulos diferentes. O encarte em preto e branco podia ser colorido, usando um algodão úmido. Isso tudo vinha dentro de um envelope de papel pardo. Algo impensável nas edições de CDs de hoje.

Rock News: R.E.M. volta ao Brasil em novembro

A banda R.E.M. volta a se apresentar no Brasil em novembro. Os shows do grupo norte-americano estão agendados entre os dias 06 e 11 de novembro em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. A primeira apresentação do trio será no dia 06 de novembro no Estádio São José, em Porto Alegre.


No dia 08 a banda se apresenta no ASBC Arena, no Rio de Janeiro, e nos dias 10 e 11 na Via Funchal, em São Paulo. A informação foi divulgada nesta sexta-feira, 05, no site oficial do grupo.

O grupo está em turnê divulgando o álbum “Accelerate”, lançado este ano. Esta será a segunda visita do grupo ao Brasil. Os valores dos ingressos e início das vendas ainda não foram anunciados.
fonte: Terra


Altamente recomendado por este humilde blogueiro. Já estou juntando minhas moedinhas. Resta agora saber o tamanho da porrada no bolso...

Blog'n'Roll: Semana que vem tem show!

Pois é, passou rápido. Mais uma vez a CME - Caio Mattos Experience estará no Dragon Jack em Niterói, no próximo sábado, dia 13 de setembro, a partir das 22 horas.

Nesses 2 meses ensaiamos novas músicas para o setlist, incluindo duas do CD Introdução e outros clássicos do rock e do blues. Aliás, o nome do show é uma alusão ao que tocamos e bebemos: Blues e Rock, regados a Cerveja e Bourbon!

Ao contrário da nossa primeira apresentação, essa ocorrerá em um sábado, portanto a previsão é de casa cheia. Por isso, se você está no Rio ou Niterói e pretende ir, recomendamos que compre antecipadamente seu ingresso. Custa apenas 5 merrecas. Basta entrar em contato comigo aqui mesmo pelo blog ou pelo meu email.

Abraço a todos e até lá!

Rock News: Guitarra queimada por Hendrix é leiloada por 280 mil libras

A primeira guitarra que o músico Jimi Hendrix queimou no palco foi vendida nesta quinta-feira por 280 mil libras (um pouco mais de R$ 848 mil) em um leilão em Londres dedicado a pertences de estrelas do rock. A guitarra, uma Fender Stratocaster, era uma das jóias do leilão, no qual também era disputado o primeiro contrato assinado pelos Beatles com o empresário Brian Epstein, as impressões digitais de Elvis Presley e o último caderno de Jim Morrison (1943-1971), líder do The Doors.

Hendrix ateou fogo à guitarra no fim de um show em Londres em março de 1967 e teve que ser levado para o hospital por sofrer queimaduras leves. Posteriormente, o guitarrista e cantor, que morreu em 1970 aos 27 anos por causa de uma overdose, se tornaria famoso pelo ritual de queimar a guitarra em suas performances.

O primeiro contrato dos The Beatles foi vendido por 240 mil libras (R$ 726,9 mil). Epstein era chamado por alguns de "o quinto Beatle", pois foi quem decidiu apostar no grupo após assistir a uma apresentação dos então desconhecidos garotos de Liverpool no Cavern Club.

O leilão, batizado de "It's More Than Rock and Roll" ("É mais que Rock and Roll", em tradução livre), foi realizado na galeria Idea Generation.
fonte: Folha Online

Ao contrário do que muitos pensam, Hendrix não foi o primeiro a quebrar guitarras. Pete Townshend já fazia isso antes dele. Reza a lenda que Pete teria desafiado Hendrix a "fazer melhor" na hora de destruir uma guitarra. Ele fez. A reportagem só não falou do show: foi no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de março de 1967.

Hoje no Rock: Freddie Mercury, 62 anos.

Não há muito o que dizer sobre Farokh Bommi Bulsara, mais conhecido como Freddie Mercury. Nascido em Zanzibar (atual Tanzânia) e filho de indianos de etnia persa, Freddie foi educado em uma escola inglesa na cidade de Mumbai, na Índia. Desde cedo mostra interesse e aptidão para a música, cantando e tocando piano. Foi lá que surgiu o apelido de Freddie.

Aos 18, migra com seus pais para a Inglaterra, onde começa a estudar design, formando-se também com alto conceito. Nessa época conhece o baixista Tim Staffel, que tocava com Roger Taylor e Brian May numa banda chamada Smile. Em 1970 Tim abandona a banda e Freddie assume os vocais, adotando o nome de Queen.

Nesse mesmo ano, Freddie conhece Mary Austin, com quem passa a viver. Mary era sua namorada, mas é tida por muitos como a responsável por sua orientação sexual. Mesmo após romperem, foram amigos até o fim de sua vida.

Os anos do Queen foram fantásticos em termos musicais. Seria necessário outro post só para enumerar os clássicos da banda, muitos deles compostos por Freddie. We Are The Champions, Bohemian Rapsody, Somebody to Love e a inesquecível Love of My Life, que teve uma apresentação memorável no Rock in Rio, em 1985 (lá embaixo, no iutubiu). Ao contrário do que muitos pensam, essa música não foi composta para Mary Austin, mas para Jim Hutton, um de seus namorados.

Após rumores de que estaria com AIDS, Freddie faz uma declaração pública assumindo a doença em 29 de novembro de 1991. No dia seguinte, veio a falecer. Mas curiosamente sua despedida aconteceu no ano seguinte, nas Olimpíadas de Barcelona, num dieto virtual com a cantora Montserrat Caballet.

O legado de Freddie Mercury é inquestionável, mesmo para os que não são fãs dele ou do Queen. É tido por muita gente como o maior vocalista da história do rock, ou ao menos o mais técnico de todos. Seu timbre único é praticamente uma grife, assim como os de Elvis ou Mick Jagger, tornando-o inconfundível.

Sobre o novo Queen com Paul Rodgers? Não falo sobre isso, em respeito a memória do falecido. Certo tá o John Deacon que largou tudo e virou eremita...

Blog on The Top: Paul McCartney

Paul and Linda McCartney:
Uncle Albert/Admiral Halsey (USA 1971)
Durante os anos dos Beatles, era comum Lennon e McCartney usarem partes de músicas inacabadas para realizar uma inteira, como A Day In The Life ou Hapiness is a Warm Gun. E Macca fez exatamente isso aqui.

Curiosamente, Uncle Albert - Admiral Halsey só saiu em compacto nos Estados Unidos, onde logo atingiu o primeiro lugar da Billboard. Na Inglaterra, ela saiu no ótimo álbum Ram, de 1971 (capa acima).

A inspiração para a canção foi o verdadeiro Tio Albert, tio mais velho de Paul que, segundo ele mesmo, adorava ler a Bíblia, mas apenas depois de alguns goles... O clima dela parece ser de um desenho animado em alguns momentos, variando para uma levada mais calma. Taí pra você conferir no 4Shared!

Review: Brian Wilson - That Lucky Old Sun

Foi lançado ontem o CD That Lucky Old Sun, do ex-Beach Boy Brian Wilson, conforme havia postado aqui no blog. E como prometido, já ouvi o dito cujo! Reconheço que comecei a ouvir com um pé atrás, depois da decepção com Smile, de 2004. Mas a medida que o disco vai avançando, é impossível não sentir a presença dos Beach Boys.

Seja pelo clima de verão, pelos vocais, ou pela contribuição do antigo parceiro de praia e composição Van Dyke Parks, That Lucky Old Sun tem todo um clima de liberdade e inocência, muito frequente nos primeiros trabalhos dos Bech Boys. Segundo o próprio Wilson, o disco tem 5 partes, separadas por faixas que são narrativas, falando do sul da Califórnia, região que ele conhece muito bem.

A faixa título é uma velha canção de Louis Armstrong e meio que virou uma vinheta de abertura para o CD. Forever My Surfer Girl é como uma continuação de Surfer Girl, de 1963. Destaque também, para Good Kind of Love e Oxygen To The Brain.

Levei um tempo para conseguir definir esse That Lucky Old Sun. Mas depois de ouvir mais um pouco, acho que trata-se de uma "Opera Rock Praiana", com sol, areia, sal, garotas, surfistas, gaivota... Só não tem vendedor de mate!

Em tempo: os nerds do Google deletaram este post, mas taí ele de volta! E agora com o CD completo!

Blog'n'Roll: Enquete escolhe Do Pó Ao Pó

Confesso que fiquei surpreso com o resultado da enquete que encerrou-se no domingo, ele- gendo Do Pó Ao Pó a favorita do CD Introdução. Ela é a melhor para 48% dos votantes, deixando pra trás Blues do Cachorro (28%) e Vida a Cores (20%). Cerveja, Lugar Pequeno e Vida de Cão foram votadas por 12% dos visitantes do blog.

Parte da minha surpresa se deve ao fato de que muitos acham Do Pó Ao Pó uma música mórbida, que fala de morte. Felizmente, muita gente entendeu (ou parece ter entendido) a mensagem que tentei passar. Ela fala muito mais de um fim de jornada, do cara que chega em casa no final do dia satisfeito por ter realizado seu trabalho com sucesso.

Quando a escolhi para encerrar o CD, a idéia era mesmo um final de ciclo. Com Do Pó Ao Pó terminei o processo de gravação do disco, satisfeito com seu resultado final e, por que não, curtindo o momento em que o fim chega. Afinal, ele sempre chega, para todos nós!

Voltando à enquete, vamos aproveitar o momento onde todos temos o dever de exercer o direito ao voto e escolher em segundo turno a campeã final. As duas primeiras, Do Pó Ao Pó versus a divertida Blues do Cachorro, música cuja história ja contei aqui no blog. A votação se encerrará no dia 13 de setembro, data do próximo show da CME.

Obrigado a todos votantes! Abaixo o resultado final.

Do Pó Ao Pó	48%
Blues do Cachorro	28%
Vida a Cores	20%
Cerveja
Lugar Pequeno
Vida de Cão	12%
Jogo de Azar
Eu Não Faço Questão	8%
Alguém Como Você
Piratininga Blues	4%

Rock News: Neil Diamond reembolsa fãs por show ruim

O cantor Neil Diamond deu uma mostra de profissionalismo e respeito aos fãs que falta para muitos artistas. O cantor devolveu o valor dos ingressos pagos por 11 mil fãs que foram a uma apresentação no último dia 25, em Columbus, nos Estados Unidos. O motivo da devolução do dinheiro foi a apresentação ruim feita por Diamond.

“Queridos fãs em Columbus. Eu nunca os decepcionei antes e não vou decepcioná-los agora. Até que vocês tenham notícias de mim de novo, vocês são o sol. Eu sou a lua. Vocês são as palavras. Eu sou a canção. Perdoem-me. Eu amo vocês”, diz o comunicado emitido pelo cantor pedindo desculpas pelo show.

Diamond fez o show acometido por uma crise de laringite, o que resultou na baixa qualidade da apresentação. O valor dos ingressos variavam entre 19 e 120 dólares. O cantor cancelou outras duas apresentações que estavam agendadas para poder tratar da laringite.

Neil Diamond está em turnê divulgando o mais recente álbum, “Home Before Dark”, que chegou a alcançar o primeiro posto da Billboard.

fonte: Terra

Belo exemplo para outras estrelas que andam por aí. Há pouco tempo postei aqui mesmo no blog a insatisfação de muitos fãs com o curto show de Chuck Berry no Brasil. Garanto que as doletas não fariam falta nenhuma ao artista, além de ser uma atitude profissional e simpática com os fãs.