CAIO MATTOS EXPERIENCE

Blog'n'Roll: Todo Carnaval tem seu fim

2012-02-19T12:20:00.003-08:00

É carnaval e está todo mundo muito feliz, mesmo sem saber exatamente porque. Eu não estou triste, mas rejeito essa felicidade exarcebada desses dias de folia momesca. Para mim são apenas 5 dias de trabalho perdido e um final de semana a menos pro Mustang tocar roquenrol.

Eu sei que hoje em dia há opções para quem não gosta da festa da carne. Até mesmo para os roqueiros existem bobagens como blocos que só tocam Raul Seixas e outros que só tocam Beatles. Fala sério! Nego não tem mais o que inventar para fazer cair sobre si os méritos da vitória de outrem. Toda a minha implicância com o verão brasileiro e suas vertentes sonoras já foram mais que explicadas e destrinchadas na série Brasil, País da Música Ruim. Lê lá.

Dito isto, declaro que meu carnaval será de retiro espiritual ateu, até mesmo para me curar das mazelas familiares que me atingiram nas últimas semanas (os mais próximos sabem dos acontecidos). Em outros anos publiquei posts especiais de carnaval como o Rock Enredo e o Bateria Nota 10, mas não me levem a mal, este ano não tem. Pra quem quiser ler, é só clicar aí do lado e tem tudo lá. Não tem também o Dummy, o prêmio do Experience que elege os mais mais do ano anterior. Não tem porque nego não se dá ao trabalho de clicar e votar e porque ando sem tempo e paciência pra escolher os candidatos. Mas estou pensando em atribuir arbitrariamente quando vir algo que seja digno de merecimento. É isso aí, afinal a democracia não funciona mesmo nesse país.

De tempos em tempos a sobrevivência deste blog é ameaçada pela ausência de paciência para escrever, mas em outras ocasiões é por falta de estímulo mesmo, afinal quem tem que ler, acaba não lendo. Mas sem erro, life goes on e daqui a pouco começo a escrever de novo. Nada que um show do Roger Waters ou do Mustang não curem!

Pra terminar, resta a certeza de que todo carnaval tem seu fim, como diriam os Loser Manos em mais um momento Mutantes. Afinal já estamos quase em março e 2012 precisa começar. Depois da quarta de cinzas a gente vê o que vai acontecer.

Rock News: Public Image Ltd. lança 1ª música inédita em 20 anos

2012-02-19T12:14:00.004-08:00

Após retomarem as atividades, a banda do ex-Sex Pistols John Lydon, Public Image Ltd., estreou na rádio BBBC 6 a primeira canção inédita em 20 anos. One Drop precede o lançamento do novo álbum do grupo, previsto para sair entre maio e junho.

A faixa tabém será lançada em formato vinil no dia 21 de abril. O último disco do PiL, That What Is Not, foi lançado em 1992.

Ouça abaixo ‘One Drop’:

fonte: Eldorado

Que bosta... fizeram melhor nos 20 anos que passaram quietos.

Mustang na Estrada: Happymoto Hour

2012-02-14T04:17:00.003-08:00

Pra quem odeia novela, tem horror a reality show e está procurando boas opções nesta semana pré-carnavalesca, a opção é o Bloco do Mustang sem Rumo, que vai fazer barulho hoje à noite no já tradicional Happymoto Hour.

O evento está de casa nova e, devo dizer, casa bonita! Vai rolar no Saloon Beer, do meu amigo e vizinho Ney, redneck de primeira linha e amante do bom e velho rock and roll. O Saloon fica em Piratininga, pertinho do DPO do Cafubá e os ingressos saem por apenas 5 merrecas.

Mas as novidades não rolam apenas no evento. Hoje teremos a aguardada estreia do novo motor do Mustang: trata-se de Billy Albuquerque nas baquetas, que substituirá nosso velho amigo Marcello Borring que saiu por motivos pessoais. Agradeço também a outro velho amigo, Maurício Prior, que segurou a onda enquanto não fechávamos este contrato milionário!

Só pra dar um gostinho, um video do nosso último ensaio, no MD Studio. Se gostar, é só ir conferir ao vivo!

Rock News: Livro "Os Arquivos de Elvis" ganha edição nacional

2012-02-14T04:13:00.001-08:00

Tendo sido quem foi, Elvis Presley não precisa de introdução. Goste ou não, não há quem não o tenha ouvido ou visto. E é fácil pensar que mais um livro sobre Elvis é apenas 'mais um livro sobre Elvis'.

E "Os Arquivos de Elvis", que chega ao Brasil pela Editora Madras, não tem mesmo a pretensão de revelar algo inédito ou revolucionar a história do cantor. O objetivo do livro, lançada originalmente em 2004, é o de ser uma espécie de referência básica sobre o artista, compilando momentos em fatos e fotos. A ordem cronológica dá o tom biográfico à obra.

O livro foi escrito por Todd Slaughter, presidente do fã clube britânico de Elvis Presley, e por Anne E. Nixon, considerada uma 'expert' em Elvis. Eles são os responsáveis por fazer de "Os Arquivos de Elvis" uma obra confiável.

O texto é direto e conciso, escrito da perspectiva de quem conhece o assunto, mas que usou o tempo como aliado para entender, nos dias de hoje, o mito que as décadas produziram. Apesar disso não há análises profundas ou passagens especulativas. É tudo muito objetivo nas mais de 150 páginas de "Os Arquivos de Elvis".

Por isso mesmo, para o aficionado por Elvis o livro pode não ser tão legal, uma vez que ele já sabe tudo, já viu tudo e vai querer mais. A estes, os autores recomendam, nas entrelinhas, que visitem os locais onde Elvis nasceu, estudou, trabalhou, viveu e morreu - não há maneira melhor de se aproximar do músico. Para os demais, "Os Arquivos de Elvis" certamente revelará um charme especial.
Esse charme é reforçado pelas mais de 100 fotos que acompanham o texto. Entre conhecidas, raras e exclusivas, elas mostram vários momentos da vida do cantor - ainda criança de colo, adolescente empunhando uma arma de brinquedo e com uniforme militar, entre muitas outras - e ilustram a história positiva contada por Todd Slaughter.

"Os Arquivos de Elvis" chega às lojas com o preço sugerido de R$ 84,90. É possível comprar o livro no site da editora: www.madras.com.br.
fonte: Rock Online

Todo mundo sabe que não morro de amores pelo Elvis (prefiro de longe Little Richard e Chuck Berry), mas qualquer volume sobre rock and roll é muito bem vindo na minha biblioteca!

Hoje no Rock: Beatles - Strawberry Fields e Penny Lane

2012-02-14T04:02:00.001-08:00

Hoje, pode-se se dizer categoricamente que há exatos 45 anos o rock mudou para sempre. Sim, porque se você achava que a revolução beatle aconteceu com o Sgt. Peppers, você está redondamente enganado. A coisa começou um pouco antes, no final de 66 quando Brian Epstein pediu um novo single.

É importante lembrar que eles vinham de dois LPs experimentais, o Rubber Soul e o Revolver, onde haviam flertado com a música indiana e arranjos mais complexos. Um passo adiante nessa direção seria o caminho natural.

A primeira música apresentada foi Strawberry Fields Forever, um sonho psicodélico sobre um velho parque do Exército da Salvação de Liverpool, onde John costumava brincar. A outra era Penny Lane, que era um ponto final de uma linha de ônibus da cidade, perto de onde Paul havia crescido. Ou seja, ambas tinham a infância como ponto de partida.

O compacto foi lançado e, pela primeira vez, não chegou ao número um. Coube a um novato de nome estranho, Eglebert Humpedick a façanha de bater os Beatles, para depois mergulhar de volta no anonimato. Era o 13º compacto deles e acabou com fama de azarado. Na época, o que saia nos compactos não aparecia nos álbuns e logo em seguida eles lançaram o Sgt. Peppers. Mais tarde, as duas músicas foram inseridas no álbum Magical Mistery Tour.

Quando perguntam qual minha música favorita, claro que é impossível responder. Mas sinto vontade de dizer Strawberry Fields. Acho sua estrutura fantástica, sua sonoridade, seu clima etéreo. Desde sua primeira versão, só com John tocando violão, ela já apresenta algo mágico. Aos poucos foram sendo inseridos mais e mais instrumentos, a começar pelo Melotron, uma espécie de avô dos sintetizadores modernos. Em seguida entram instrumentos clássicos, indianos, rítmicos... Tudo isso amarrado com um John Lennon de voz fantasmagórica. E não custa lembrar que foi gravada em apenas 4 canais!

Acredito que se fosse lançado hoje, 42 anos depois, ainda seria de vanguarda e poucos a aceitariam facilmente como aconteceu em 67. Penny Lane tem igualmente uma construção esmerada, com um solo de trompete lindo, mas é Strawberry que mexe comigo. Poderia falar dela por horas, tem uma série de curiosidades e detalhes técnicos fantásticos, mas haverá oportunidade para mais. Por enquanto, separei pra vocês uma sequência com 4 versões de Strawberry Fields, da demo até a definitiva. Lá embaixo, os clipes de Strawberry Fields e Penny Lane.

http://www.4shared.com/file/38092723/e5f344b6/Strawberry_Fields.html

Rock News: Mictórios causam polêmica na Alemanha

2012-02-01T08:37:00.000-08:00

Os banheiros do Rolling Stones museu em Lüchow, na Alemanha, causaram polêmica esta semana. Os criativos mictórios em forma de boca, reverenciando o símbolo que acompanha a história da banda, foram o alvo para argumentação de feministas.

De acordo com elas, a peça no qual estava sem a língua, representava “simplesmente uma boca de mulher na qual o homem vai entrar”, o que caracterizaria preconceito.

Os mictórios nomeados “Kisses!” são obras do artista holandês Meike van Schijndel, que desde 2000 recebe encomendas de todo o mundo.
fonte: Whiplash

Pô gostei! Nego pôe defeito em tudo!

Hoje no Rock: Phil Collins, 61 anos

2012-01-31T05:04:00.000-08:00

Inglês de Chiswick, Phillip David Charles Collins trouxe a arte no seu DNA graças à sua mãe June, agente teatral. Mas graças ao seu tio, que lhe deu uma bateria de presente, Phil entrou na música. Desde cedo tocava bateria acompanhando a TV ou o rádio, o que fez com que nunca aprendesse a ler ou escrever partituras, embora tivesse desenvolvido uma forma própria de notação musical.

Na adolescência começou sua experiência no teatro, com vários papéis secundários e trabalhos com figuração, como em A Hard Days Night, dos Beatles. Apesar do flerte com o teatro, nesta mesma época fundou sua primeira banda, The Real Thing, e começou a tocar em outras como baterista contratado. Nesta época fez sua primeira gravação profissional com a banda Flaming Youth, um disco conceitual que acabou sem sucesso comercial. Mais tarde, aos 19, participou tocando percussão no mítico All Things Must Pass, de George Harrison.

Em 1970, o Genesis estava gravando seu terceiro álbum e precisava de um novo baterista. Nos anteriores, 3 nomes haviam passado pelas baquetas, sem esquentar o lugar. Phil chegou cedo e ficou prestando atenção aos outros concorrentes, que tocavam faixas do segundo álbum da banda. Memorizou as partes, tocou da sua forma e entrou na banda. Nursery Crime foi lançado um ano depois.

No ano de 1975 acontece a saída de Peter Gabriel do Genesis e, após uma série de substituições e revesamentos na bateria, Phil Collins assumiu os vocais no álbum de 1976, A Trick of the Trail, que chegou ao número 3 na parada britânica. Phil ainda tocava bateria na banda de jazz Brand X, mas com a agenda do Genesis lotada, era comum ver bateristas suplentes nos shows.

Nos anos 80 Phil deu força à sua carreira solo, mas mantendo os trabalhos do Genesis, agora com um caráter mais radiofônico, como em Land of Confusion (capa aí do lado) e Invisible Touch. Seu último trabalho com a banda foi We Can't Dance, de 1991 e sua saída oficial aconteceu em 96. Neste período, Collins tinha uma sólida carreira solo, dirigida ao pop-rock e envolvendo produções de outros artistas e trilhas sonoras.

Uma imensa lista de sucessos como In The Air, Against All Odds, Take me Home, Sussudio, Easy Lover, One More Night, Don't Lose My Number... a lista é imensa, talvez a maior de um músico em carreira solo em toda a história. Isso fez que, junto com Paul McCartney e Michael Jackson, se tornasse um dos únicos 3 nomes a vender mais de 150 milhões de discos em carreira solo. Phil Collins é também recordista em número de hits na Billboard, além de ganhar inúmeros prêmios como cantor e compositor.

Há cerca de um ano Phil anunciou sua aposentadoria. Com sua audição arruinada e um problema nos tendões que o impede de tocar bateria, resolveu sair de cena dizendo simplesmente que "ninguém vai sentir a minha falta". Ainda segundo ele, sua super exposição ao longo dos anos 80 e 90 (tanto no rádio como na TV) fez com que o público aos poucos começasse a enjoar da sua voz.

O pobre cenário musical atual prova que você está errado Phil!

Rock News: Solo perdido de George Harrison é encontrado após 43 anos

2012-01-31T03:44:00.000-08:00

Um solo de George Harrison descartado da versão final do clássico "Here Comes the Sun", lançado pelos Beatles em seu 11º álbum, "Abbey Road", de 1969, foi encontrado recentemente nos estúdios que deram nome ao disco.

Durante uma visita ao estúdio, o filho de Harrison, Dahni, o ex-produtor da banda de Liverpool George Martin e seu filho, Giles Martin, descobriram o solo enquanto escutavam as gravações originais de "Here Comes the Sun" sentados em frente à uma mesa de mixagem.

Dahni - que disse não fazer ideia da existência do solo - não escondeu sua surpresa, bem como seus dois acompanhantes.

Nos últimos 40 anos "Here Comes the Sun" já foi regravada por diversos artistas, dos mais variados estilos. Nina Simone, Peter Tosh e Ghost, entre outros, fizeram suas versões da música dos Beatles.

No final do ano passado, George Harrison foi tema do documentário biográfico "George Harrison: Living in the Material World", dirigido por Martin Scorcese.

fonte: IG

Eta baú bão sem fundo sô!
Sabe o que é mais legal? Ver aquela mesa com canais até onde a vista alcança para os borrabotas de hoje e saber que os Beatles usavam apenas 8 para fazer Here Comes the Sun!

Blog on the Top: Go Now

2012-01-28T08:23:00.000-08:00

Moody Blues

Go Now
(Inglaterra - 1965)
Primeiro sucesso do Moody Blues, Go Now é uma composição de Larry Banks, gravada por sua esposa Bessie Banks em 1962. Mas foi com os moodies que ela chegou ao número um das paradas inglesas em 1965. Ela ainda foi gravada por Ozzy Osbourne e pelo Simply Red.

A formação original do Moody Blues contava com Denny Laine nos vocais e guitarra e tinha a batita britpop clássica dos anos 60, bem diferente da linha progressiva que a banda adotaria mais tarde, quando trocou praticamente todo seu line-up. Os tais blues citados no nome da banda acabaram ficando de lado.

Aí embaixo um vídeo da época.

Rock News: Neil Young prepara lançamento de dois álbuns para 2012

2012-01-28T08:13:00.001-08:00

O músico Neil Young anunciou que está preparando dois novos álbuns, que espera lançar ainda em 2012. Um dos discos está sendo gravado com sua icônica banda Crazy Horse, e será o primeiro com o grupo desde "Greendale", de 2003.

A notícia foi dada pelo próprio cantor e compositor canadense durante o festival de cinema Slamdance, em Park City, nos Estados Unidos. No evento para apresentar "Journeys", filme que fez com o diretor Jonathan Demme, Young anunciou para o público que vai lançar os dois discos, notícia que mais posteriormente foi confirmada por Ralph Molina, porta-voz do músico, à Rolling Stone.

Neil Young lançou alguns de seus trabalhos mais importantes com o Crazy Horse, entre eles "Everybody knows this is nowhere", "Zuma" e "Rust never sleeps". O disco mais recente do canadense é "Le noise", de 2010.
fonte: Globo.com

Le Noise não foi grande coisa, mas não importa: o ritmo de produção de Neil Young é invejável e inédito entre as bandas atuais.

Blog'n'Roll: Brasil, país da música ruim - parte 4 - O futuro tem jeito!

2012-01-27T10:46:00.000-08:00

Ao contrário do que muita gente pensa, não sou daqueles que saem dando tiro pra tudo que é lado, achando o mundo péssimo e dizendo que a vida não presta. É muito fácil chegar aqui, falar mal de um monte de gente e ficar na minha, esperando a polêmica, mas nada disto teria valor se eu não tivesse algo a dizer de positivo, afinal, de negativo basta a música no Brasil.

Por mais incrível que possa parecer, não vejo a atual situação como irreversível. Claro que entram aí as diferenças entre “impossível” e “improvável”, ou seja, não é impossível que um funkeiro conheça física quântica, mas é bastante improvável... Por outro lado sempre vejo a galerinha montando bandas, correndo atrás e tocando nas circunstâncias mais adversas. Isso me faz ter esperança. Odeio aquele discurso derrotista que diz que nada se faz de bom atualmente. Mentira! Tem muito artista bom por aí, eles apenas não ganham espaço de quem detém os meios de comunicação e produção.

Nas últimas 3 semanas expus aqui um pouco das mazelas barulhentas, mal vestidas e mal cheirosas que infestam a música nacional nos últimos 20 anos pelo menos. Confesso que nunca fui de ligar pra essas coisas, num acesso de “o que vem debaixo não me atinge”. Mas sabe aquela estória do formigueiro né? Chegou a um ponto onde o nó na garganta virou uma profunda indignação, algo realmente incômodo e não vi outra forma senão por pra fora pra ver se me aliviava o ódio no coração.

Não adiantou.

Afinal de contas, a bombardeio é diário, mesmo que você não ouça rádio, não ligue a TV, não leia a internet... aliás, mesmo que você seja surdo, acaba vendo dancinhas ridículas e bandinha teen colorida. Socorro!

Mas apesar de tudo, sim, eu vejo solução.

Não é para agora, mas a solução passa por 3 etapas: educação, educação e educação. Primeiro, educação dentro de casa, com bons estímulos e exemplos. Depois, na escola, com ensino de qualidade, de onde as crianças não saiam aos 18 analfabetas funcionais. E por último, a educação da vida, aquela que nos possibilita o discernimento, diferenciar o que é bom do que é ruim.

Mas pra início de conversa, a coisa já fica ruim porque a possibilidade de uma criança nascer hoje em um lar com pouca base moral é grande. Estamos falando de 70%, para ser conservador. Mas vamos levar em conta de que um mínimo de 30% nasceram, como eu, numa casa onde valores como cidadania, cultura e dignidade conviviam com Beatles, Milton Nascimento e Ravel.

Se 30 em cada 100 se salvarem da peneira inicial, precisarão estudar em um lugar que proporcione boas experiências, onde o aprendizado não tenha como objetivo apenas passar de ano, mas formar um caráter para toda a vida. Se levarmos em conta o atual estado das escolas deste país, será muita sorte se 10 indivíduos desses 30 chegarem a algum lugar decente.

Atualizando a conta, se tudo der certo, dos 100 iniciais salvamos 10 pessoas, que precisarão estar em um ambiente propício, cercados de boas amizades que, assim como eles, tenham tido influencias relevantes. Claro que assim como existem aqueles “produtos do meio”, conheço pessoas que resistiram ao seu ambiente nocivo e floresceram a partir daí. Mas estamos falando de apenas 10 pessoas que se salvaram das 100 iniciais. Teremos muita sorte se um vingar.

Para isso, precisamos da boa vontade do governo, em todas as suas esferas. Precisamos de pessoas que pensem a cultura com seriedade, e não de olho apenas no próprio bolso. É necessário que o brasileiro amadureça, não apenas para escolher seus ídolos, mas também para decidir quem o governará e lançará políticas públicas de educação eficazes. Precisamos da volta da paixão e do idealismo, sobretudo daqueles que produzem arte e dos que promovem essa gente.

Voltando a falar do indivíduo que se salvou da nossa peneira, o que este 1% fará? Provavelmente criará um blog de rock clássico, com 30 e poucos seguidores e tocará em uma banda amadora!

Aí embaixo a prova de que é difícil, mas há esperança!

Aqui a série completa:

Leia aqui a Parte 1

Leia aqui a parte 2

Leia aqui a parte 3

Rock News: Venda de discos de Etta James tem aumento de 378% após sua morte

2012-01-26T09:34:00.000-08:00

As vendas do catálogo de álbuns de Etta James tiveram um incrível aumento após a morte da cantora na sexta-feira (20) passada, de acordo com informações da Billboard.

O álbum "The best of Etta James - 20th century masters: the Millennium collection", por exemplo, subiu da posição 162 para a de número 46 após vender 8 mil unidades, o que resultou em um aumento de 149% quando comparado com a semana anterior. Antes disso, a diva do soul nunca havia passado da posição 68 na listagem, quando o hit "At last!" chegou lá em 1961.

A soma da venda dos álbuns da discografia alcançou um total de 30 mil cópias na semana que foi contabilizada até o dia 22 de janeiro, resultando em um aumento de 387% em comparação à semana anterior.

Os números também foram positivos com o single "At last!", que ficou em 29º lugar na lista da Billboard das músicas mais vendidas, com um total de 63 mil downloads na semana passada. O catálogo de canções da cantora vendeu 118 mil unidades na semana, mais da metade do sucesso "At last!".
fonte: G1

Se a moda pega, vai ter gravadora matando os artistas só pra aumentar a venda, né Michael?

Hoje no Rock: Eddie Van Halen, 56 anos

2012-01-26T09:28:00.000-08:00

Holandês de nascença, Edward Lodewijk Van Halen, foi para Pasadena na California ainda criança, onde começou a aprender música junto com seu irmão Alex. Inicialmente estudava bateria enquanto Alex estudava guitarra. Um superou o outro e acabaram invertendo os instrumentos.

Eddie não apenas superou o irmão, mas evoluiu tecnicamente até tornar-se um dos mais influentes guitarristas de seu tempo. Com a fundação do Van Halen, apresentavam a faixa Eruption já no disco de lançamento, um cartão de visitas do que era capaz de fazer.

Seu perfil de inovador sempre foi reconhecido, tanto entre os fãs como entre os músicos. Adaptações de técnicas como o tapping conferiam maior velocidade aos solos e uma sonoridade particular. Sua inovação também vista na sua opção por construir suas próprias guitarras, como a famosa Frankeinstrat.

Eddie tem participações em várias gravações de outros artistas, entre elas Beat It, de Michael Jackson. É comum também vê-lo fazendo pontas em filmes e seriados. Sua aparição mais famosa foi no filme Robocop, de 1987.

Hoje o Van Halen é mais do que nunca uma banda família, contando com seu irmão Alex e sei filho Wolfgang no baixo. Além disso, quem está de volta é o showman David Lee Roth, vocal dos melhores anos do grupo. Os caras estão de disco novo e em turnê, sem previsão de passar por aqui, ao menos por enquanto.

Recentemente Eddie foi eleito o 70º melhor guitarrista de todos os tempos, numa lista feita com os 100 melhores, pela Revista Rolling Stone.

Rock News: Novo site do Megaupload ameaçava negócios das gravadoras

2012-01-26T09:24:00.001-08:00

Até a operação policial que encarcerou seus responsáveis, o Megaupload se preparava para lançar um site de compartilhamento de músicas que desafiaria as gravadoras por remunerar artistas em contratos exclusivos.

A revelação dos planos de Kim Dotcom e sua equipe suscitou na imprensa especializada a suspeita de que a operação que derrubou o site de compartilhamento não teve apenas a ver com pirataria, mas também, com o temor da indústria fonográfica sobre a chegada de nova concorrência.

- O grupo Universal sabe que nós vamos competir diretamente com eles por meio de nossa empreitada musical chamada Megabox.com, um site que vai permitir aos artistas vender suas criações diretamente aos consumidores e ficar com 90% das receitas - disse o criador do Megaupload, Dotcom, em dezembro do ano passado. - Nós temos uma solução chamada Moviekey que vai pagar os artistas até pelo download gratuito de música. O modelo de negócios do Megakey já foi testado com milhões de usuários e funciona.

Segundo Dotcom, o site seria lançado este ano, tinha entre seus sócios a gigante Amazon (informação até agora não confirmada) e seria o grande concorrente da iTunes Store, da Apple.

A preparação para o Moviebox explica a existência de um vídeo, publicado no Youtube em dezembro, que continha depoimentos elogiosos de vários artistas sobre o Megaupload. Entre eles estavam os pop stars Kanye West, Alicia Keys, Will.I.Am e Snoop Dog.

A Universal não gostou da iniciativa e conseguiu retirar o vídeo do Youtube por meio dos filtros de conteúdo do site. Mas a Google o colocou novamente no ar argumentando que a Universal não tinha direitos autorais sobre ele. Segundo o site da revista “Wired”, o Megaupload investiu US$ 3 milhões na produção do vídeo.

Não há prova sobre o envolvimento da Universal na operação do FBI que levou à prisão de Dotcom e seus sócios na Nova Zelândia e na Europa. O Moviebox, que já funcionava em versão beta, também está fora do ar por causa do mandado da Justiça americana que determinou o fechamento do Megaupload e seus sites associados por pirataria e outros crimes.
fonte: O Globo

Quando a água bate na bunda, vem o desespero.
Mas prefiro citar o Raulzinho e sua Mosca na Sopa: "nao adianta me dedetizar, pois você mata uma e vem outra em meu lugar". No caso, Easyshare, 4Shared, Filetube, Hotfiles....

Mustang na Estrada: Praia do Rock

2012-01-24T07:53:00.001-08:00

Rolou no último sábado a participação da Mustang'65 no projeto Praia do Rock, do nosso amigo Fábio Heavy, que rola anualmente na Praia Ponta do Francês, em Itaipuaçu. A exemplo do ano passado, abrimos a noite de sábado do evento que em 2012 comemorou 10 anos!

Após nossos clássicos de lei, ainda rolaram apresentações de Tuca Marques, Attar, Fungus e Bactérias e várias outras bandas, que vararam a madrugada com muito rock. Em breve, videos do show, aqui no Experience.

Nossos agradecimentos ao Fábio Heavy, pela oportunidade e ao batera Maurício Prior, mais uma vez fazendo o motor do Mustang roncar alto!

O próximo show vai rolar no dia 14 de fevereiro, no Happymoto Hour em Itaipu. Aguarde mais detalhes.

Rock News: 'Vou ser rato de estúdio', diz Rita Lee após contar que não fará mais shows

2012-01-24T07:45:00.000-08:00

A cantora e compositora Rita Lee, que anunciou em seu Twitter neste domingo (22) que não vai mais se apresentar ao vivo, disse que ainda continuará a fazer músicas e a gravar. "Aposentar dos palcos não significa parar de cantar, au contraire, vou ser rato de estúdio, tenho material para gravar mais cinco discos de inéditas", afirmou no microblog na manhã desta segunda-feira (23).

Ela também comentou que não gosta do termo "aposentadoria". "A palavra tem muitas olheiras, troco por 'feriaday': dar-se feriado diariamente. Fulana feriadeu-se, do verbo feriadar. Melhor", brincou.

Por fim, falou um pouco mais sobre a "fragilidade física" que fez com que ela tomasse a decisão de se afastar dos palcos. "Por Zeus! Minha múmia está viva, me tirem da tumba! Não estou feriadando porque quero, eu preciso. Nem só de palco vive a música, bebê".

Há ainda um show marcado para a turnê “Etc” na praia Atalaia Nova, em Barra dos Coqueiros, na Região Metropolitana de Aracaju, no próximo sábado (28). A cantora se prepara para lançar, em março, “Reza”, seu primeiro álbum só com músicas inéditas desde 2003, quando ela gravou “Balacobaco”.

fonte: G1

Ué.. pra mim ela tinha parado mais ou menos na mesma época dos Stones...

Aí embaixo uma aparição dela em 7 de janeiro, em Saquarema, com o mítico Serguei. O melhor acontece no final do video!

Mustang na Estrada: Praia do Rock

2012-01-21T04:09:00.000-08:00

Hoje é dia de festa! É dia em que o projeto Praia do Rock, do nosso amigo Fábio Heavy completa 10 anos. E claro, festa de um evento de rock só tem um jeito de ser comemorada.

Não será apenas a Mustang, mas outras 21 bandas (ontem já rolou a primeira noite) farão a Praia da Ponta do Francês tremer com tanto barulho.

A Mustang'65 abre os trabalhos às 18 horas e vamos até às 20, mas na sequência tem show até o dia amanhecer. Portanto, leve sua barraca, seu repelente e aproveite a noite de rock!

Local:
Praia da Ponta do Francês, Itaipuaçú, Maricá/RJ (próx. A ponte da Rua 83)

Ônibus:
Niterói X Itaipuaçú R126 (Terminal Rodoviário João Gulart – Niterói)Castelo x Itaipuaçú R126 (Castelo – Centro, RJ)
Inoã x Iaipuaçú R126 (Rodovia Ponto 15 – Inoã)

Rock News: Cantora americana Etta James morre aos 73 anos

2012-01-20T12:11:00.000-08:00

A cantora Etta James morreu nesta sexta-feira (20) aos 73 anos de idade. Ela sofria de leucemia terminal e estava ao lado de seu marido Artis Mills e de seus filhos quando morreu, segundo o empresário e amigo de longa data da artista, Lupe De Leon.

Nascida em 25 de janeiro de 1938 em Los angeles, a artista foi diagnosticada com a doença em 2010, e sofria ainda de demência e hepatite C. Ela morreu em um hospital de Riverside, na Califórnia.

Lupe De Leon, que trabalhou como empresário da cantora por 30 anos, afirmou que "é uma tremenda perda para a família, seus amigos e fãs ao redor do mundo. Ela conseguia cantar tudo. Sua música desafiava a categorização".

Etta James, cujo nome verdadeiro era Jamesetta Hawkins, começou sua carreira em 1954 e, no ano seguinte, emplacou a canção "The wallflower (roll with me, Henry)" no topo das paradas de r&b. Ao longo dos anos, lançou hits como "Dance with me, Henry", "Tell mama", and "I'd rather go blind", mas seu maior sucesso é "At last", que pertence ao disco de mesmo nome lançado em 1960.

A cantora não foi a primeira a gravar a música, que em sua versão tinha altas doses de jazz, mas foi a de James que se tornou a mais famosa e a que iria definí-la como uma cantora lendária. Ao longo das décadas, muitas noivas ao redor do mundo usaram a canção, que foi passada de geração em geração por aparecer em trilhas sonoras de filmes como "American pie". Além disso, o presidente Obama e a primeira-dama dançaram ao som do sucesso no baile de inauguração.

A artista, cuja sonoridade caminhava entre o soul, o blues e o jazz, teve uma vida turbulenta. Nunca conheceu seu pai, mas descrevia sua mãe como ausente e uma viciada em drogas. Foi criada por Lula e Jesse Rogers, que eram donos da casa onde a mãe de James chegou a morar. Ela frequentava a igreja graças à dupla, e sua voz costumava se destacar dentro do coral. Ficou tão famosa pelos momentos nos quais cantava sozinha que dizia receber a visita de estrelas de Hollywood que queriam vê-la cantar.

O r&b fez com que Etta James se afastasse da igreja. O músico Johnny Otis – que morreu nesta terça (17) – a encontrou cantando numa esquina de San Francisco com algumas amigas no começo da década de 50. Com 15 anos, James então foi a Los Angeles com Otis (após forjar um documento no qual sua mãe supostamente alegava que ela tinha 18) para gravar “Dance with me, Henry” em 1955.

Em 1959, assinou com a gravadora Chess, de Chicago, e começou a excursionar com artistas como Bobby Vinton, Little Richard, Fats Domino, Gene Vincent e Jerry Lee Lewis. Gravou vários hits no final dos anos 50 e na década de 60, entre eles "Trust in me”, ''Something's got a hold on me", ''Sunday kind of love", ''All I could do was cry" e, claro, "At last".

Gravou, em 1967, o que é considerado um dos melhores álbuns de soul de todos os tempos, “Tell mama”, uma fusão de rock e música gospel com arranjos de sopro, ritmos de funk e refrões com cara de coral de igreja. Uma das faixas do disco, “Security”, entrou para o top 40 de singles em 1968.

Seu sucesso, entretanto, caminhou lado a lado com seus demônios pessoais. Seu vício em drogas, que começou em 1960, durou muitos anos e a levou a uma existência angustiante, destruindo sua habilidade de cantar e quase acabando com sua carreira.

Pelo menos duas décadas foram necessárias para acabar com o vício da cantora. Seu marido, Artis Mills, permaneceu preso por anos após assumir a culpa, que na verdade era de James, por posse de drogas. Após voltar à ativa, ela conseguiu reconstruir sua carreira e, em 1984, foi convidada para cantar o hino nacional americano nos Jogos Olímpicos de Los Angeles. Além do problema com drogas, ela lutou contra a balança, chegando a fazer shows numa cadeira de rodas. Nos anos 2000, fez uma cirurgia e perdeu cerca de 90 quilos.

Etta James entrou para o Hall da fama do rock em 1993, ganhou um Grammy em 2003 na categoria melhor álbum contemporâneo de blues por “Let’s roll”, um em 2004 por melhor álbum tradicional de blues por “Blues to the bone” e, por fim, um com melhor performance vocal de jazz por “Mystery lady: songs of Billie Holiday”, de 1994. Também em 2003, levou um Grammy pelo conjunto da obra e uma estrela na calçada da fama de Hollywood.

Com a piora de seu estado de saúde, a artista passou a ter cuidados médicos em casa em 2011. Ela sofria de demência, problemas nos rins e leucemia, que, no final do ano passado, foi caracterizada como terminal por seu médico.

Seu último álbum, “The dreamer”, foi lançado em novembro de 2011 e trouxe sua interpretação para canções como “Welcome to the jungle”, do Guns N’ Roses e “Misty blues”, de Bob Montgomery.
fonte: G1

E a festa no céu está cada vez melhor... qualquer hora to chegando aí!

Blog'n'Roll: Brasil, país da música ruim - parte 3 - Os Vilões

2012-01-20T05:12:00.000-08:00

No final de 2008, a platinada botou no ar a minissérie Capitu, baseada na obra Dom Casmurro, de Machado de Assis. Além de ser um dos melhores livros do meu escritor favorito, ela trazia na trilha sonora Black Sabath, Jimi Hendrix, Iron Maiden e, principalmente Beirut. A arte era primorosa, os textos perfeitamente adaptados e a trilha sonora caiu como uma luva na trama do século XIX. Mas aparentemente poucos gostaram.

Terminada a minissérie, o pau quebrou entre a direção da emissora e os produtores. Motivo? A audiência não havia alcançado os níveis mínimos. Muitos diziam que o público não estava preparado para a linguagem usada no programa, outros preconceituosamente, achavam um absurdo o Beirut ser lançado às feras do grande público televisivo. Nem uma coisa nem outra.

Vamos voltar uns 40 anos, para o meio dos anos 60. Não apenas o Brasil, mas o mundo vivia em erupção cultural. Além de todos os movimentos que aconteciam (psicodelia, tropicalismo, cinema novo, hippies, pop art...) as pessoas tinham sede do novo e o principal: estavam dispostas a entender o que o artista tinha a dizer. Mais que isso, o público estava preparado para o que o artista tinha a dizer.

No nosso pobre caso especial, vieram 20 anos de ditadura, não apenas física, mas moral. Ano após ano, geração após geração, a inteligência popular foi sendo dinamitada. Professores cada vez menos preparados e a educação pública abandonada. Dentro das famílias o reflexo era o mesmo, com um estímulo cultural cada vez menor.

Após 30 anos de emburrecimento generalizado, a concorrência televisiva começou a nos empurrar uma programação baseada no “quanto pior melhor”, com uma turma na base de leões, ratos e outros bichos menos votados. O símbolo disso é a tarde de domingo, mas não se iluda: a podreira rola de segunda à segunda.

No rádio a coisa não foi muito diferente. Talvez a última rádio emblemática tenha sido a Fluminense FM, responsável pelo lançamento de 9 em cada 10 bandas de rock nacional dos anos 80. Na internet, oráculo do novo mundo, era de se esperar que as pessoas buscassem o conteúdo mais rico, mas o que aconteceu foi juntamente o contrário, desperdiçando a maior e mais democrática mídia já criada.
Voltamos aos dias de hoje e o resultado destes últimos 30 anos é deprimente. Gerações emburrecidas e embrutecidas, sequer conhecem nomes como Alceu Valença e Pink Floyd, só querem saber de música pra pular, repetir vogais e encoxar mulher bêbada. O nível de retardo é tal que muitas vezes as pessoas nem sabem porque gostam. Simplesmente repetem a frase: um milhão de moscas não podem estar erradas, coma cocô.

Mas o caldo azeda mesmo é quando esses ignorantes de plantão são alçados aos cargos de “produtores culturais”. Cara, isso me tira o humor completamente! Gente que não tem preparo sequer pra botar um disco na vitrola acha que está fazendo uma grande coisa juntando mil pessoas para encher a cara ouvindo pagode ou então botar um quadrilha pra dançar funk, num baile patrocinado por traficantes. Tudo em nome da tal arte popular. Quer ver ficar pior?

Você os interpela e eles falam “Ah mas eu sou do rock (em geral fazendo um malocchio quando dizem isso). Tô nessa porque preciso de dinheiro.”

Porra, se você é do rock toca rock imbecil! Precisa de grana? Tenta o comércio, faz um concurso público, estuda e vira alguém na vida. Não importa a grana que você ganhe, você está colaborando para a imbecilização da população e a conta será cobrada no futuro, quando seu filho não souber a diferença entre deputado e prostituta. Vai ser cobrada quando algum conhecido morrer num acidente provocado por um bêbado que saiu do seu evento ou quando um parente for assaltado por um funkeiro que precisa comprar uma pedra de crack.

Sou da opinião que todo mundo precisa ter princípios. Não existe dinheiro que compre alguém com princípios e os meus não estão à venda. Sou do rock, vivo vendendo o almoço para comprar a janta mas, por dinheiro nenhum, mudaria meu modo de ser, de tocar, de vestir ou de pensar, ainda mais sabendo que compactuaria com um movimento de imbecilização nacional, como o que acontece.

Existe ainda um movimento preconceituoso, sobretudo contra o rock. É normal ver dono de casa dizendo “não quero cabeludo drogado vestido de preto arrumando confusão no meu bar”. Desafio qualquer pagodeiro a ir num show em motoclube (público favorito do Mustang) e encontrar alguém usando droga ou arrumando confusão. Você verá sim, casais, famílias e até mesmo crianças de colo, todas curtindo numa boa.

Para terminar, este texto não estaria completo sem botar a culpa no bode expiatório favorito do brasileiro: o governo. Sim, porque num país onde um professor de nível básico (o mais importante de todos) ganha o que ganha e tem as condições de trabalho que tem, o governo acaba tendo uma fatia gorda nesta culpa. Tem culpa também na concessão de canais de TV e rádio à emissoras sem a mínima proposta educativa e cultural.

Portanto, quando você ouvir um desses versos abaixo:

1 – Ah se eu te pego
2 – Burguesinha burguesinha burguesinha
3 – Aê aê aê aê, Aô aô aô ao
4 – Alguns funks impublicáveis neste blog

...não os culpe, eles não sabem o que fazem. São apenas idiotas produzidos pelos vilões da música, que vêm trabalhando com afinco, em troca de dinheiro, pelos último 30 anos pelos menos. Aí embaixo, cultura de primeira para desintoxicar. Pink Floyd e Edvard Munch em um casamento perfeito!

Leia aqui a Parte 1

Leia aqui a parte 2

The Scream from Sebastian Cosor on Vimeo.

Bruce Springsteen anuncia álbum e divulga nova faixa

2012-01-20T04:19:00.000-08:00

Bruce Springsteen anunciou em seu site oficial a data de lançamento e o título de seu novo álbum. O disco “Wrecking Ball” será o 17º de sua carreira e deve chegar às lojas em 06 de março.

“Wrecking Ball” já pode ser reservado nas lojas virtuais iTunes e Amazon. A primeira música de trabalho do disco, “We Take Care of our Own”, foi divulgada hoje, 19.

O álbum terá 11 faixas, incluindo uma participação de Tom Morello, do Rage Against The Machine, e uma versão especial deve ser lançada com duas canções bônus e um encarte de arte e fotografia.

Um dos produtores do álbum, Jon Landau, descreveu o trabalho como "o mais inovador dos últimos anos" feito por Springsteen, alegando ainda que as letras das canções não podem ser vistas em lugar nenhum.

O último CD de Bruce Springsteen, The Promise, é de 2010.

Confira a ‘tracklist’ de “Wrecking Balls":

01. We Take Care of Our Own
02. Easy Money
03. Shackled and Down
04. Jack of All Trades
05. Death to My Hometown
06. This Depression
07. Wrecking Ball
08. You've Got It
09. Rocky Ground
10. Land of Hope and Dreams
11. We Are Alive
12. Swallowed Up (Bônus)
13. American Land (Bônus)

Ouça o novo ‘single’ abaixo:

fonte: Rock Online

Talvez o que haja de mais inovador é o fato de eu ter gostado de uma música dele... mas vamos esperar pra ouvir o restante do álbum.

Blog on The Top: Innuendo

2012-01-20T03:49:00.000-08:00

Queen

Innuendo
(Inglaterra - 1991)
Canto de cisne do Queen, Innuendo - que significa uma "insinuação", mas também é um tipo de supositório italiano (e isso por si só já é uma baita insinuação!) - foi lançada no começo de 1991 e chegou direto ao primeiro lugar na terra da Rainha. Já o Tio Sam não gostou muito de todas as mensagens subliminares da letra e por lá a canção bateu num discreto 17º lugar.

Innuendo é uma rapsódia de 6 minutos e meio (maior ainda que Bohemian Rapsody) e foi a maior lançada pelo Queen como single, que trazia ainda Bijou. Cheia de referências, sobretudo flamencas, trouxe como convidado especial Stevie Howe (Yes) no violão clássico.

Como disse lá em cima, Innuendo significa insinuação e a letra sombria teria várias mensagens sobre a doença de Freddie, ainda não declarada ao público na época (só seria revelada no final daquele ano). Para completar, foi lançada com um clip super produzido, envolvendo filmes antigos, stop motion, imagens da banda antigas e atuais, projetado numa velha tela de cinema, como você vê aí embaixo.

Rock News: Autobiografia de Johnny Ramone sai oito anos após sua morte

2012-01-19T03:34:00.001-08:00

A autobiografia de Johnny Ramone finalmente chegará às livrarias quase oito anos após sua morte. O guitarrista e um dos fundadores da banda, morreu em 2004 aos 55 anos vítima de câncer de próstata.

O livro, chamado "Commando: The Autobiography of Johnny Ramone", tem 176 páginas e será lançado nos Estados Unidos no dia 02 de abril. Na publicação, Johnny relembra sua infância e revela histórias da banda, além de reunir fotos pessoais e profissionais, nunca antes vistas.

Segundo sua viúva, Linda, o relato foi escrito nos últimos anos de vida do guitarrista, após ele receber o diagnóstico de câncer. "Ele sabia que sua vida estava chegando ao fim e sentia que precisava dizer a todos o que estava sentindo", diz.

Johnny, cujo nome verdadeiro era John Cummings, lutou contra a doença por cinco anos.

Segundo Linda, o lançamento foi adiado, entre outros motivos, por questões legais envolvendo outros integrantes do Ramones.
fonte: Rock Online

Biografia só com 176 páginas? Isso é que é ser punk!

Hoje no Rock : Janis Joplin, 69 anos

2012-01-19T03:24:00.000-08:00

Odeio começar posts dessa forma, mas essa turma dos anos 60 não me permite variações. Portanto, lá vai: Se fosse viva, Janis Lyn Joplin completaria hoje 69 anos. Acontece que ninguém viveu como ela a loucura hippie e sua breve carreira é seu melhor epíteto.

Nascida em Port Arthur, Texas, Janis teve contato com a música desde cedo, cantando no coral local. Já na universidade, começou a cantar blues e folk, influenciada pelas divas Bessie Smith e Big Mama Thorntom.

Em 63 partiu para San Francisco, onde o movimento beatnik vivia seu auge. Lá começou a cantar folk e a ter contato com drogas e bebidas, sempre em excesso. O Southern Comfort era seu drink favorito e a heroína o melhor acompanhamento, mistura que a fez deixar a música de lado em algumas ocasiões.

Após um período de volta a sua terra natal para recuperar sua saúde, Janis volta em 66 a San Francisco em meio à explosão hippie. Nesse período ela se junta à banda Big Brother and the Holding Company com quem consegue um contrato para a gravação de um álbum. O disco não foi bem, mas o sucesso no Monterrey Pop Festival fez com que Janis fosse descoberta pelo grande público. Dois discos depois, Janis deixou o Big Brother e fundou o Kozmic Blues Band, que também teria vida curta, com apenas um LP em 1969.

Em 70 ela teve sua famosa passagem pelo Brasil, inicialmente para tentar se livrar das drogas. Mas acabou se envolvendo nas mesmas polêmicas de sempre, bebeu pacas e acabou numa comunidade hippie na Bahia. Em 4 de outubro de 1970, então com apenas 27 anos, Janis Joplin morreu vítima de overdose de heroína. Lançou ainda o disco póstumo Pearl com a banda Full Tilt Boogie Band, um clássico absoluto, com canções como Me and Bob McGee e Mercedez Benz.

Seu legado é sua voz rasgada, possante, ora eufórica, ora angustiada. Lançou apenas 4 discos de estudio, mais 2 ao vivo e um punhado de compilações (incluindo sua apresentação em Woodstock). Poderia até ter durado mais e lançado mais material. Mas ai certamente não seria a Janis que conhecemos.

Rock News: Paul McCartney disponibiliza seu arquivo pessoal na Web

2012-01-14T07:57:00.000-08:00

Paul McCartney, publicou em seu site oficial registros de músicas, letras, fotografias e objetos pessoais. Totalmente digitalizado, parte do arquivo pessoal do músico pode ser acessado gratuitamente.

Apesar de registros da época de seus discos e livros, nenhum registro relacionado aos Beatles consta no site, já que os direitos autorais da banda também pertencem a Ringo Starr e aos herdeiros de John Lennon e George Harrison.

Os arquivos podem ser conferidos no Site de Paul McCartney:

http://www.paulmccartney.com
Fonte: whiplash

Falando no cara... Vale a fuçada por lá, tem bastante coisa legal!

Blog on The Top: Pipes of Peace

2012-01-14T07:27:00.001-08:00

Paul McCartney
Pipes os Peace
(Inglaterra - 1984)
Apesar de ter emplacado vários hits na parada britânica com os Beatles, com os Wings (Mull of Kintyre) e com Stevie Wonder (Ebony and Ivory), Paul McCartney nunca havia conseguido esta proeza como artista solo, o que finalmente aconteceu na virada de 1983 para 1984.

Lançado em outubro de 83, o álbum Pipes of Peace trouxe a canção do mesmo nome, que popularizou-se muito em função do clip, que retrata a histórica trégua entre ingleses e alemães no natal de 1914, na I Guerra Mundial. Conta a história que soldados dos dois países travavam uma batalha na Bélgica quando uma trégua não oficial começou a declarada pelos próprios soldados, que pararam de combater em vários pontos do front.

Paul McCartney - Pipes Of Peace por jpdc11

Rock News: Tony Iommi escreve mensagem de agradecimento aos fãs

2012-01-14T07:14:00.000-08:00

Após descoberta da sua doença, Tony Iommi postou em seu site oficial um texto em agradecimento aos fãs pelo apoio. No fim do ano passado, o guitarrista do Black Sabbath foi diagnosticado com um câncer linfático. A notícia só foi divulgada na última segunda-feira (09).

Na mensagem, o roqueiro diz "que não era isso que gostaria de receber no Natal, mas que agora é espera os resultados dos exames para começar o tratamento". O guitarrista ainda fala que a gravação do novo álbum do Black Sabbath segue firme e forte. "As coisas estão indo muito bem no estúdio", conta Iommi.

"Meus fãs, amigos e colegas
Eu só quero dizer como estou agredido pelas mensagens de apoio, muito obrigado. Bem, não é o que eu queria para o Natal, isso é certo, mas agora vamos esperar os resultados de teste para entrar com o tratamento. É muito bom que os caras estão vindo para que possamos continuar a trabalhar no álbum no estúdio.

Bem, não muito mais a dizer neste momento, por isso obrigado novamente.
Abençoe a todos vocês,
Tony"
fonte: Eldorado

Quer mandar sua mensagem? Clique aqui e vai lá!

Blog'n'Roll: Brasil, país da música ruim - parte 2 - Bichos Escrotos

2012-01-13T02:44:00.000-08:00

Quando foi composta pelos Titãs, em meados da década de 80, Bichos Escrotos chocou pelos palavrões e foi saudada pela censura com uma “restrição para reprodução pública”. Ao contrário do que se pode supor, não eram palavrões gratuitos e a liberdade relativa que o momento proporcionava permitia uma crítica aguda à sociedade de consumo.

Muita coisa mudou desde então, até mesmo com o Ultraje a Rigor usando do mesmo artifício já nos anos 90 com a música Nada a Declarar. Mais uma vez os reacionários de plantão receberam a banda com um monte de pedras, criticando o palavrão gratuito (cu não deveria ser palavrão, e sim palavrinha), sem levar em conta que era justamente sobre isso que tratava a letra.

Já se foram quase 20 anos e os bichos escrotos hoje são outros. Vivendo de moda em moda, temos absurdos regionalizados e alguns em nível nacional, tratando feito idiota um povo que carece das mais básicas noções de educação e cultura. Aliás, é em nome dessa tal cultura que muita coisa segue intocada, com um status de tesouro nacional como o nosso samba. Mas prefiro falar dele mais para o final deste texto.

É melhor começar com a coqueluche (justa comparação, já que esta doença pode provocar seqüelas de ordem neurológica) do momento: o sertanejo universitário. Encabeçado por adolescentes de cabelo esquisitão, letras com padrão axé de qualidade e coreografias ridículas (qual não é?), essa praga varre o Brasil de norte a sul e agora a dona platinada faz questão de mostrar, cheia de orgulho, que nos quatro cantos do mundo o povo se rende ao que vem do interior do país.

Claro que essa moda foi iniciada bem antes, com a enxurrada de duplas de cornos que apareceu nos anos 90, fugindo das festas de peão (uma espécie de câmara de tortura para as bolas de touros e cavalos) e levando os chifres e esporas à uma exposição nacional. Mas, com o declínio dessas duplas algum gênio teve a idéia de pegar uns moleques e dizer que eles cantam. Menos mal, porque os moleques crescem, perdem a graça e desaparecem. O problema é que logo inventam outros.

Fenômeno parecido acontece com o que vem dos morros cariocas. Não estou falando de bala perdida, porque isso tá em extinção depois das UPPs. O verdadeiro crime são os funks que agridem ouvidos e mentes. O fenômeno é parecido porque, se os breganejos crescem e desaparecem, em geral bandido morre cedo.

Falar de funk já é um pecado, se levarmos em consideração o verdadeiro funk, de James Brown, Sam Cook e, por aqui, Tim Maia. Nada tem a ver com hip hop e, geralmente, traz na letra o popular “proibidão”, com apologia ao uso de drogas, tráfico, crime organizado, pedofilia, incitação à violência... Ainda bem que não preciso falar mais, porque este é um blog família e sei que tem criança que lê. Por outro lado, é comum ver crianças ouvindo funks que fariam o Costinha ter vergonha da letra. Sugiro uma UPP na música brasileira. Lugar de bandido é na cadeia.

Cadeia que é nacional, se o assunto é axé, genialmente definida pelo Marcelo Nova (Camisa de Vênus) como “música para adestrar macaco”. Propagado em geral pelas emissoras de TV paulistas (é onde elas passam o carnaval), o som que vem da Bahia talvez seja o mais universal do mundo, capaz de ser composto só com vogais: aê aê aê aê, aô aô aô aô....

Mais uma vez o que se vê são letras sem mensagem alguma e, quando tem, de cunho sexual. A repetição faz uma lavagem cerebral tão grande que o sujeito nem entende porque está ali. Fala também de pratos esquisitos... eu ein! Não gosto nem de banana com queijo, imagina com chiclete.

Não me chamem de preconceituoso, mas tem um grupo que cresce demais hoje e me apavora. É o tal do gospel, onde em nome de Jesus tudo pode, inclusive doar 10% do que você não tem a um pastor. Nessa onda aparece um monte de gente que “adora” com os mais variados ritmos. Já vi até funk evangélico, acredite! Chuta que é macumba!!!

Para encerrar nossa fauna de bichos escrotos, aquele que nasceu do mais brasileiro dos ritmos. O pagode como conhecemos hoje nada tem de carioca. É um pastiche de todos os estilos acima, inventado em São Paulo e Minas e tocado por pelo menos 6 pessoas, mas os grupos em geral passam fácil de 10 cabeças. As letras são o de sempre: cornice.

Nem preciso falar que o nível da coisa é no padrão barriga de cobra. Assim como o funk, tem uns e outros aí que já andaram presos por comprar “tênis” calibre 762 e outros acabaram escapando, depois de matar no trânsito e ficar por isso mesmo.

Nem vou perder tempo falando de bandinhas coloridas, filhos de pais heróis e boysbands, porque se o problema fosse apenas sonoro, tava muito bom!

O pior de tudo é que a música tornou-se um detalhe nas “baladas”, termo que odeio. Em geral, os lugares que tocam essas coisas atraem pessoas desinibidas, moças fáceis e rapazes com muita massa nos braços e nenhuma no crânio. Haja lei seca depois dos shows, para pegar tanta gente caneada por aí, matando e morrendo. Parafraseando o ditado que diz que “você é o que come”, gosto de usar “você é o que ouve”.

Você ouve música de corno?

Você ouve música de bandido?

Você ouve música para adestrar macaco?

Na próxima sexta, a 3ª parte da série. Enquanto isso, prepare-se para o carnaval, que já está chegando. Aí embaixo, um dos melhores vídeos dos últimos tempos, da jornalista Rachel Sheherazade, de um jornal local na Paraíba. Virei fã e assino embaixo!

Leia aqui a Parte 1

Rock News: Ringo Starr divulga a faixa "Samba" do novo álbum

2012-01-12T16:46:00.000-08:00

Uma das músicas do disco ainda inédito de Ringo Starr, “Ringo 2012” foi divulgada na internet. “Samba” é uma parceira entre beatle e Van Dyke Parks, mais conhecido por ser um dos letristas do álbum “Smile”, dos Beach Boys.

“Ringo 2012” é o 17º álbum solo de estúdio do músico e ele estará nas prateleiras norte-americanas em 31 de janeiro (um dia antes no mercado internacional). O trabalho foi gravado em Los Angeles e mixado na Inglaterra, também por Ringo, que ainda assina a produção, ao lado de Bruce Sugar. O disco sai nos formatos digital, CD e vinil.

Confira a 'tracklist' abaixo:

01. Anthem (Richard Starkey/Glen Ballard)
02. Wings (Richard Starkey/Vince Poncia)
03. Think It Over (Buddy Holly/Norman Perry)
04. Samba (Richard Starkey/Van Dyke Parks)
05. Rock Island Line (Arrangement by Richard Starkey)
06. Step Lightly (Richard Starkey)
07. Wonderful (Richard Starkey/Gary Nicholson)
08. In Liverpool (Richard Starkey/Dave Stewart)
09. Slow Down (Richard Starkey/Joe Walsh)

Ouça a faixa “Samba”:

fonte: Rock Online

Para o meu alívio, Samba não é um samba e sequer tem a palavra samba. Sonzinho tipicamente ringuesco, divertido e inofensivo

Mustang na Estrada: Happymoto Hour

2012-01-12T16:30:00.000-08:00

Rolou na última terça, na Varanda Gaúcha, a segunda participação do Mustang mais rodado de Niterói no Happymoto Hour, evento que encabeça a campanha "Novela não, porra". Acho que poderia ser extendida para "BBB não cacete!".

Mas voltando ao que interesse, a sonzeira rolou como de costume, com a super canja do meu parceiro de longa data Christian Zanzibah, só para esquentar o motor. Em seguida, o show que a galera já conhece, desta vez com outro amigo dos velhos tempos: Maurício Prior, companheiro da boa e velha Ingredientes Básicos.

Mais uma vez meus profundos e sinceros agradecimentos ao Nilo e ao Timy pela oportunidade e pelo espaço! Em fevereiro tem mais, aguardem a data. O próximo show do mustangão rola no dia 21 de janeiro, na Praia do Rock, em Itaipuaçu. Aguardem detalhes.

Aí embaixo o registro pelas lentes do Nilo de várias partes do show, incluindo a participação do Christian. Onde se lê Marcelo Borring, leia-se Maurício Prior.

Rock News: Abbey Road foi o vinil mais vendido do ano nos EUA

2012-01-10T03:37:00.000-08:00

Nada de Adele, Lady Gaga ou Coldplay. O disco de vinil mais vendido nos EUA em 2011 foi o bom e velho "Abbey Road", dos Beatles. O disco, lançado originalmente em 1969, lidera a lista pelo terceiro ano consecutivo, com 41 mil cópias vendidas, segundo dados da Nielsen SoundScan. E esse números vem crescendo: em 2010 foram 35 mil cópias e em 2009, 34,8 mil. Em 2008, o disco ficou em segundo lugar, com 16,5 mil cópias vendidas, atrás apenas de "In Rainbows", do Radiohead (25.800).

Os discos de vinil representam apenas 3,9% das vendas totais nos EUA, mas vem crescendo a cada ano. Em 2011 o mercado fonográfico americano teve seu primeiro ano de crescimento desde 2004. Segundo analistas, graças às vendas digitais e ao ressurgimento das velhas bolachas. Um discos de vinil nos EUA custa cerca de US$ 20. Confira os 10 álbuns mais vendidos do ano, de acordo com a Nielsen SoundScan:

1. The Beatles - Abbey Road (41,000)
2. Fleet Foxes - Helplessness Blues (29,700)
3. Bon Iver - Bon Iver (27,200)
4. Mumford & Sons - Sigh No More (26,800)
5. Radiohead - The King of Limbs (20,800)
6. Adele - 21 (16,500)
7. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (16,200)
8. Wilco - The Whole Love (14,900)
9. The Black Keys - Brothers (14,200)
10. The Black Keys - El Camino (13,800)
fonte: O Globo

Beatles, Fleet Foxes e Mumford and Sons... e isso porque eu nem comprei vinil nos EUA!

Mustang na Estrada: Happymoto Hour

2012-01-10T03:24:00.000-08:00

Hoje é terça-feira, dia em que a preguiça da segunda ainda está contaminando nossa semana. Por isso mesmo é hora de tirar a cama das costas e pegar a estrada. Se você for adepto das duas rodas, o lugar certo é a Varanda Gaúcha, em Itaipu, onde o Mustang mais barulhento de Niterói vai estacionar a partir das 20 horas.

Quem já foi lá e conheceu a campanha "Novela não, porra!" que o Mustang assina embaixo e endossa. Quem foi também já sabe que o show é 0800 e a cerveja é na ampola de 600!

A Varanda Gaúcha fica na Estrada de Itaipu 10107, em frente ao Torino Grill, ao lado da Peixaria Alto Mar, logo depois do trevo de Itaipu. Um monte de referência pra ninguém se perder!

Rock News: Joe Cocker, Roger Hodgson e Crosby, Stills & Nash se apresentam no Brasil

2012-01-09T04:16:00.000-08:00

As grandes lendas da música, Joe Cocker, Roger Hodgson e o trio Crosby, Stills & Nash se apresentam em Belo Horizonte, (MG) entre março e maio, de acordo com a produtora Nó de Rosa. As apresentações acontecerão no Chevrolet Hall.

O cantor Joe Cocker, que ganhou fama após o festival Woodstock, após interpretar sua versão de “With a Little Help From My Friends”, dos Beatles, deve apresentar muitos outros sucessos de sua carreira, como “You Are So Beautiful”, no dia 31 de março.

O inglês Roger Hodgson, a lendária voz da banda Supertramp, faz show no dia 27 de abril. Autor dos sucessos “Give A Little Bit”, “Dreamer” e “The Logical Song”, entre outros, o músico volta a Belo Horizonte para lançar o DVD que gravou na última turnê mundial.

Crosby, Stills & Nash, conhecidos pelas brilhantes performances vocais no estilo folk rock se apresentam no dia 13 de maio.

O valor dos ingressos não foi definido pela produtora. Não há ainda informações sobre outras apresentações no País.
fonte: Rock Online

Vamo lá uai!

Hoje no Rock: Joan Baez, 70 anos

2012-01-09T03:26:00.000-08:00

Quando se fala em folk rock, o nome de Bob Dylan é o primeiro que vem a mente. Mas é uma injustiça não lembrar antes de Joan Chandos Baes, nascida em 9 de janeiro em Staten Island, Nova York. Dona de uma voz singular e boa técnica no violão, começou tocando em bares e cafés, até explodir nacionalmente no famoso Newport Folk Festival de 1959.

Com letras sempre de cunho social, Baez tornou-se ícone nos efervecentes anos 60, com relação aos protestos pelos direitos civis e contra a Guerra do Vietnam. Foi neste período que conheceu Dylan, encantada por suas letras, com quem teve um breve namoro. Chegou a incluir várias músicas dele em seu repertório e fazer shows em dupla o que ajudou a promovê-lo nacionalmente. Outra influência de Dylan na obra de Joan foi a inclusão de instrumentos elétricos, o que inicialmente chocou os fãs, mas mais tarde ficou cunhado como folk rock.

Em 1968 casa-se com o jornalista e ativista David Harris, que acaba preso ao recusar-se a ir para o Vietnam. Já em1969 faz um show emblemático no Festival de Woodstock, protestando contra a guerra e sua prisão.

Além do folk americano, Joan sempre deu atenção à música tradicional latino-americana, chegando a gravar Villa-Lobos e Zé do Norte. Os anos 70 vieram com um reencontro com Dylan, seguido por um retorno às suas raízes na virada da década de 80. Neste período retira-se um pouco da cena artística, fazendo menos shows e gravações.

Em 1995 retorna com o ótimo Ring the Bells, atingindo um novo público e levando novamente Baez ao palco do ativismo. Nos anos seguintes ela participou fortemente das ações em torno da eleição americana e das guerras do Afeganistão e do Iraque. Baez chega aos 70 com a mesma voz de soprano e a postura de luta, como na mítica We Shall Overcome.

Rock News: Van Halen vai lançar primeiro álbum com vocalista original em 29 anos

2012-01-06T09:17:00.000-08:00

Os veteranos roqueiros da banda Van Halen anunciaram na sexta-feira (6) que sua nova turnê pela América do Norte, com a participação do vocalista original, David Lee Roth, começará em meados de fevereiro, logo depois do lançamento do primeiro álbum completo da banda com Roth em quase 30 anos.

"A different kind of truth" será lançado em 7 de fevereiro nos EUA, mas o single "Tattoo" estreia já em 10 de janeiro, com o respectivo clipe. O último álbum de Roth com a banda foi o popular "1984", lançado no último dia de 1983.

A turnê passará por mais de 40 cidades ao longo de quatro meses, começando por Louisville, no Kentucky, em 18 de fevereiro. Os ingressos começarão a ser vendidos em 14 de janeiro. A banda Kool & The Gang acompanhará o Van Halen em alguns shows.

Roth rompeu com a banda em 1985, mas houve uma breve reunião em 1996 para uma apresentação no prêmio VMA, da MTV, e para uma turnê em 2007/08.

O Van Halen, de sucessos como "Runnin' with the devil" e "Dance the night away", foi uma das principais bandas de rock entre o final da década de 1970 e meados da de 90, quando Sammy Hagar substituiu Roth como vocalista.

fonte: G1

Se você costuma ler o Experience, já sabia dessa novidade antes mesmo do G1.

Será que pinta por aqui?

Blog'n'Roll: Brasil, país da música ruim - parte 1

2012-01-06T05:02:00.000-08:00

O ano de 2012 começa sem que as pessoas realmente mudem por dentro. Uma das bandeiras desde blog tem sido, desde os primeiros posts, a liberdade musical, o acesso livre à música e à arte e a legalização do download (para fins não comerciais). O objetivo disso é levar a um número cada vez maior de pessoas, música de qualidade, seja ela nacional ou estrangeira.

Não cabe neste texto limitar a discussão ao rock clássico, alvo desde blog, mas à Música, assim com letra maiúscula, como ciência e arte. O assunto vai muito além dos rótulos.

Voltando ao acesso livre à música, era de se esperar que, em pleno alvorecer do tão aguardado século XXI, as pessoas buscassem algo mais. Ao menos para mim, é como se todos nós tivéssemos acesso a tudo que um dia já foi criado, numa imensa biblioteca de sons que nunca irá se esgotar. As pessoas finalmente podem expandir seus horizontes em direções nunca antes imaginadas, e o melhor, gastando nada ou quase nada com isso. A relação custo x benefício nunca foi tão desequilibrada ao nosso favor.

Sou de uma geração que muitas vezes precisou comprar um vinil por causa de uma única música, ou então descobrir um conhecido que tinha o tal disco e pedir para gravar num cassete. Virava noites fazendo compilações em fita (tenho algumas até hoje), a partir de vinis emprestados ou testando minha velocidade no gatilho, gravando direto do rádio. Nos anos 90 o CD deixou o vinil de lado, com mais qualidade e trazendo os gravadores. Já no final da década, veio o Napster com a mudança que persiste até hoje.

Confesso que há mais de 10 anos consegui todas as músicas com as quais sonhava quando era um adolescente. Depois disso, insaciável, comecei a explorar novas bandas, novos sons e tendências. Indispensável dizer que sempre com o sinal de alerta ligado para as porcarias que giram por aí. Sim porque, afinal de contas, música ruim sempre existiu, mesmo nos idolatrados sixties. Acontece que o filtro do tempo é implacável e o lixo é varrido para baixo do tapete da memória.

Minha preocupação (e indignação) hoje é outra: acho que vai faltar tapete...

Porque se a World Wide Web ajudou a impulsionar muitos artistas de qualidade, nos facilitou o acesso a eles e promoveu este encontro, também é verdade que abriu os portões do inferno musical, libertando de lá uma série de demônios que eu, na minha inocência, ignorava a existência. Simplesmente não consigo compreender como um sujeito que, depois de passar fome, tem uma imensa geladeira cheia de pratos deliciosos à disposição e ainda assim prefere comer merda no café, no almoço e no jantar. O quadro é esse.

Por outro lado, é importante lembrar que vivemos um país ufanista, onde tudo é o melhor, o maior ou o mais bonito. Quando hoje alguém fala da música brasileira, respeitada em todo o mundo, invariavelmente está falando de uma geração que está aí há pelo menos 30 ou 40 anos. Estamos falando de Gil, Milton Nascimento, Chico Buarque e outros desta turma. Ok, um ou outro podem ter feito sucesso lá fora com qualidade, mas nunca no mesmo patamar. O fato é que o rótulo continuou, mas o conteúdo do frasco...

Nos últimos 20 anos, com a derrocada das gravadoras, o que vemos no Brasil é uma invasão de modinhas, regionalizadas, que levam absolutamente nada a quem ouve. Se em outros tempos o povo vivia de pão e circo, hoje basta o segundo. Há mais de 50 anos, Nelson Rodrigues dizia que chegaria a era da idiotia absoluta: ela chegou. A explicação para o povo não conseguir gostar de uma letra como as de Chico Buarque nos anos 60 ou 70 é simples: ele não entende.

E não entende porque nosso sistema educacional vem caindo ano após ano, porque o estímulo familiar é pífio, porque a programação oferecida pela mídia é simplesmente ridícula e porque, infelizmente, o acesso à informação restringe-se às redes sociais e páginas de fofoca.

O quadro, portanto é este, infelizmente não apenas no Brasil. Mas limitar-me-ei a falar do nosso país, realidade que conhecemos de perto e que nos influencia diretamente. Aqui essa terra árida de idéias nos brindou com aberrações como o axé, o funk, o sertanejo e o pagode, tanto no campo sonoro (som não é necessariamente música) como no visual, com modas bizarras, que felizmente só duram um verão, mas infelizmente são substituídas por outras ainda piores.

Durante muito tempo, preferi ficar na minha, deixando minha caravana passar enquanto os burros berravam. Mas indignação tem limite e por isso nas próximas sextas-feiras passarei a limpo essa era de imbecilidade de vem destruindo o que sobrou de racionalidade na cabeça do brasileiro.

Rock News: Van Halen divulga possível capa de novo disco

2012-01-04T05:27:00.001-08:00

O Van Halen divulgou no último fim de semana a provável capa de seu novo disco, ainda sem nome, a ser lançado em 7 de fevereiro. O álbum será o primeiro gravado com o vocalista original da banda David Lee Roth, desde que ele deixou a banda em 1984.

A capa foi mostrada em outdoors durante a festa de ano novo da Times Square, em Nova York e exibida por diversas redes de televisão norte-americanas, de acordo com o Hollywood Reporter. A banda não confirmou a que a imagem mostrada é a capa do novo disco, mas disse ao site de fãs Van Halen News Desk que a imagem é sim, baseada na capa do álbum.

O primeiro single do novo trabalho deve ser divulgado já no início da semana que vem, no dia 10 de janeiro, mesma data em que devem começar as vendas da recém anunciada turnê do Van Halen.
fonte: Eldorado

Se a capa for esta mesmo, está linda, tudo a ver com o Van Halen.
Aliás, Van Halen mesmo, é com o David Lee Roth.

Hoje no Rock: Michael Stipe, 52 anos

2012-01-04T05:10:00.000-08:00

Em 4 de janeiro de 1960 nascia na cidade de Decatur, Georgia, John Michael Stipe que durante sua infância perambulou por vários estados americanos acompanhando seu pai, militar do exército. Mas a coisa mudou mesmo quando ele parou em Athens para estudar arte.

Foi lá que conheceu Peter Buck numa loja de discos. Logo em seguida Mike Mills e Bill Berry se juntaram ao que seria o REM. Todos sairam da faculdade e passaram a focar na banda que lançou o single Radio Free Europe. O sucesso no circuito universitário americano foi tanto que eles acabaram assinando um contrato com a IRS, tradicional selo alternativo americano.

Apesar do sucesso no cenário mainstream só ter vindo em 1991 com Out Of Time e o hit Losing My Religion, Stipe e o REM já eram bem conhecidos nos EUA. Principal letrista e vocalista da banda, Stipe dava o cunho artistico e ativista do grupo, sempre com letras parte surreais, parte críticas. Segundo ele mesmo, o REM surgiu durante a era negra dos políticos americanos (os anos Reagan / Bush) e era simplesmente impossível não ser ativista.

Em 1987 Stipe funda a C00 Films com Jim McCay e passa a produzir também cinema. Filmes como "Quero Ser John Malkovich" e "Man on the Moon" tem o dedo de Stipe, assim como a direção de vários clips do REM.

Em 1992 surgiram boatos dando conta de que Stipe teria contraído o vírus HIV. Segundo ele, isso só aconteceu porque nunca havia sido claro sobre sua sexualidade, dando margem para especulações. Mais tarde, em 1994, declarou que não era nem hétero, nem homo, nem bissexual, apenas mantinha-se aberto às oportunidades. Já em 2001, ele revelou que vivia com um companheiro já há 3 anos.

Com o final do REM, anunciado em 2011, Michael Stipe mantém vários projetos paralelos, como vocalista e produtor, mas sem esquecer do seu lado ativista, seja politicamente, seja em causas ambientais. Recentemente produziu um single beneficente em prol das vítimas do furacão Katrina que chegou ao primeiro lugar no Canadá.

A discussão sobre o que é ou não clássico sempre vem a tona. Costumo dizer que as duas últimas bandas que considero clássicas são o U2 (apesar das bizarrices cometidas recentemente) e o REM. Um se corrompeu e não toca rock faz tempo. O outro manteve o mesmo estilo desde o começo, apesar de ter alçado o estrelato, e preferiu encerrar as atividades a prostituir seu som. Muito disso, deve-se à postura de Michael Stipe a frente da banda.

Rock News: DVD traz show de Ray Charles na França, na década de 60

2012-01-02T08:42:00.001-08:00

Em 1961, Ray Charles já era Ray Charles. Seis anos depois do estouro de Elvis Presley, Charles mudava de gravadora já como uma força incontrolável da natureza, um pianista cego do interior de Los Angeles, 31 anos, mulherengo, viciado em heroína e que só precisava contar de um a quatro para fazer o mundo parar.

Não era tudo, Ray Charles ficaria maior. Mas aquela temporada de shows no paraíso de Antibes, na costa francesa, era sua primeira chegada à Europa. Suas quatro apresentações ali, em 18, 19, 21 e 22 de julho de 1961, foram gravadas e, agora, saem em DVD com o peso de um sítio arqueológico (muitas imagens já estão no YouTube).

As captações em preto e branco mostram Ray ao lado esquerdo do palco, com sete de seus melhores homens, todos negros, tocando em fila do lado esquerdo. David ‘Fathead’ Newman está lá, ao tenor.

Bruno Carr, o gigante, levita na bateria. Hank Crawford arregaça ao trompete. Ray traz para uma plateia branca, jovem e vibrante (as palmas são batidas sempre com mãos ao alto) o que ele já tinha de melhor: Georgia on My Mind; Hallelujah, I Love Her So; Ruby; What I Say; Let the Good Times Roll...

E, em algumas canções, surge a formação original das Raeletts, com Gwen Berry, Pat Lyles, Darlene McCrea e Margie Hendrix, esta uma de suas sete mulheres oficiais, que lhe deu Jimi, um de seus 12 filhos oficiais.
fonte: Eldorado

Não. O Jimi, filho dele com Margie Hendrix, não é o Jimi Hendrix.
Aí embaixo o trailler.

Hoje no Rock: 10 anos sem Cássia Eller

2011-12-29T08:00:00.001-08:00

Quando nos damos conta, vemos que hoje em dia 10 anos são trocados, que passam voando perto da imensidão dos séculos. Senão vejamos: 10 anos foi o tempo da carreira dos Beatles, período onde brotou de tudo, desde os próprios Fab Four, passando pelos Stones, Hendrix, Floyd, Doors, Zeppelin e Purple. Those was the days!

Pois passaram-se 10 anos da morte repentina de Cássia Eller e eu pergunto: quem apareceu, digno de ser chamado de rock and roll? Sim, porque se no repertório ela flertava com a MPB, o Pop e até mesmo com o samba, também é verdade que envergou a postura rock and roll como poucos no Brasil e, ouso dizer, como ninguém mais na última década.

Não sou fã dela, apesar de reconhecer seu valor. Faltou compor mais, mas analisada sua obra, parece que os fãs não sentiram tanta falta assim. Talvez tenha faltado falar da sua postura constestadora, mas isso agora são meras suposições. Fica o consolo de Cássia não ter vivido para ver os restarts, fiuks e congêneres que habitam a atual fauna musical brasileira, cheia de bichos escrotos.

Rock News: "Não me importo com a pirataria", diz Jon Anderson, ex-líder do Yes

2011-12-28T03:56:00.000-08:00

Chamar Jon Anderson, ex-vocalista da lendária banda Yes, de progressivo pode ser o maior dos clichês. Mas o multi-instrumentalista de 67 anos realmente pensa à frente do seu tempo. Depois de cantar mais de 30 anos com o grupo inglês, se apresentar com orquestras e acabar de voltar de turnê com seu ex-parceiro de banda, o tecladista Rick Wakeman, Anderson embarca agora em um show solo tocando apenas instrumentos acústicos. No Brasil, o músico já passou pelos palcos de Florianópolis, Porto Alegre e Goiânia e, agora, se apresenta nesta terça-feira (13) em São Paulo, no Citibank Hall.

De voz bastante aguda, Anderson contou por telefone ao Terra que a música não é só pelo dinheiro, e que não se importa com a pirataria; pelo contrário, os artistas vão saber o que fazer para superar isso. "Não me importo nem um pouco com a pirataria. Música é criada para a música e não pelo dinheiro. Então, eles vão inventar uma nova maneira (de ganhar dinheiro) que será exatamente como deveria ser", explicou.

Antes de tratar a internet como inimiga, o inglês se mostrou curioso e disponibilizou sua mais recente música, Open, gratuitamente para download. "Eu estava pensando em alcançar o maior número possível de pessoas na internet, porque essa é a nova loja de música. Eu queria ser parte dessa nova experiência", disse.

Além de se mostrar ciente com a nova forma de se consumir música, Anderson contou sobre sua saída do Yes, em 1980, o seu futuro e da banda e também sobre a música progressiva, no qual conta que sempre houve espaço para ela, mesmo na era das músicas de poucos minutos ¿ comercialmente aceita pelas rádios.

Confira a entrevista completa com Jon Anderson:

Terra - O que os paulistanos podem esperar de seu show? Teremos músicas de toda sua carreira?
Jon Anderson - Sim, é como se fosse a história da minha vida. Eu canto músicas do Yes, do Jon & Vagelis (projeto formado com o músico grego Vangelis em 1979) e também algumas canções novas. Eu irei tocar violão, dulcimer, ukele e piano. Então, será muito interessante estar no palco sozinho, vou curtir e a plateia também.

Terra - E por que você decidiu não trazer nenhuma banda?
Jon Anderson - Eu achei interessante fazer o oposto de ter um grupo. Eu toco com orquestras e músicos de todos os cantos, mas quando faço meu projeto solo parece muito natural estar sozinho. Me sinto feliz sozinho, é muito divertido para mim.

Terra - E como foi tocar sozinho pela primeira vez?
Jon Anderson - Foi meio assustador porque eu fiz um show com efeitos de guitarra, bateria e teclado em MIDI, assim eu poderia ter mais música a minha volta. Eu fiz isso por umas 30 vezes aí pensei: 'vou tentar apenas acústico'. Sinto que é natural porque foi como eu compus estas musicas em primeiro lugar. Foi assim que escrevi as músicas para o Yes no começo.

Terra - Então veremos Jon Anderson mostrando seu lado mais simples?
Jon Anderson - Sim. Eu não toco muito violão, eu apenas bato lá e gosto de cantar.

Terra - E como você e o tecladista do Yes, Rick Wakeman, começaram o projeto Anderson/Wakeman. Vocês estão planejando lançar outra parte do disco ao vivo Living Tree?
Jon Anderson - Nós fizemos um show seis anos atrás na Inglaterra e no começo deste ano Rick me perguntou: 'vamos tocar juntos de novo?'. Fizemos outra turnê na Inglaterra, gravamos músicas que eram novas para gente e finalizamos isso como um álbum. Rick é um cara muito engraçado, um grande amigo, então tocar com ele é muito relaxante. Nós acabamos de terminar uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá e nós gravamos de novo, porque estava diferente do que a última turnê que fizermos no Reino Unido. Então nós gravamos algumas coisas para um novo álbum que será lançado na primavera (de março a junho no Hemisfério Norte). Ele também disse que ia me mandar algumas músicas em janeiro. Nós veremos para onde elas vão porque música é aquilo que explica tudo e te leva a alguma direção.

Terra - Você recentemente colocou para download a música Open. Como você usa a internet para promover sua música?
Jon Anderson - É uma nova experiência através da internet, fazer música com as pessoas, eu fiz Survivors & Other Stories com pessoas de todo o mundo. Então, quando eu fiz Open estava pensando em alcançar o maior número possível de pessoas na internet, porque essa é a nova loja de música. Eu queria ser parte dessa nova experiência, sabe?

Terra - E como a maioria dos artistas, você é contra a pirataria?
Jon Anderson - Eu não me importo nem um pouco com ela. Música é criada para a música e não pelo dinheiro.

Terra - Mas como artistas não tão famosos como você e o Yes vão sobreviver?
Jon Anderson - Eles sempre irão encontrar um caminho, porque necessidade é a mãe da inversão. Então eles vão inventar uma nova maneira que será exatamente como deveria ser.

Terra - E você tem alguma ideia de como será? Já encontrou uma nova maneira de vender música?
Jon Anderson - Sim, tem um site chamado staged.com e você pode fazer um show na sua casa e cobrar US$ 3 ou US$ 5 paras as pessoas verem através da internet. Eu sei que há dois ou três sistemas como esse.

Terra - Você já fez algum?
Jon Anderson - Vou fazer um em janeiro.

Terra - Interessante. E você acha que a música progressiva ainda tem seu espaço hoje em dia?
Jon Anderson - Sempre houve espaço para todos os tipos de música progressiva. Há o progressivo clássico, jazz progressivo, rock progressivo, folk progressivo; música de dança e teatro também é progressivo.

Terra - Mas hoje nós estamos nesta era em que, se a música for maior do que três minutos, ela não será tocada na rádio.
Jon Anderson - Sim. Mas como eu disse, a música não é por dinheiro, é pela música em si. Foi por isso que eu lancei Open, eu acho que ela nunca será tocada na rádio, mas não significa que não posso criá-la.

Terra - E você continua criando músicas longas?
Jon Anderson - Sim, eu tenho uma nova música que devo terminar na próxima primavera, para o verão. Faz parte do meu DNA.

Terra - Quais foram as razões que fez que você deixar o Yes em 1980? E o que fez você voltar dois anos depois?
Jon Anderson - Eu fiquei bastante doente, quase morri. Eu fiz seis operações para tratar de uma obstrução estomacal e eles queriam continuar, fazer dinheiro e shows. Eles não quiseram esperar para eu ficar bem de novo, o que me deixou bem triste, mas eu pensei que as portas estavam abertas para uma nova vida e eu disse 'ok, estou pronto para uma nova vida'. Eu voltei quando fiquei melhor, porque eu tinha muita música no meu coração e continuava criativo.

Terra - E como está o Yes hoje, alguma pretensão de voltar em breve?
Jon Anderson - Eu acho que não. Talvez no futuro porque nós nunca falamos nunca, mas hoje não.

Terra - Mas vocês ainda mantêm contato?
Jon Anderson - Eu tenho contato com Rick e com Trevor Rabin (guitarrista e compositor do Yes entre 1983 e 1995) e falei com Peter Banks (guitarrista original da banda) porque ele ficou bastante doente. Você mantem contato com os amigos quando o tempo é certo, sabe.

Terra - Você tem tocado há mais de 40 anos e hoje está com 67 anos. O que te mantém empolgado com a sua carreira?
Jon Anderson - Eu estou sempre empolgado com a próxima aventura, o mistério de Deus, a próxima música a chegar. Eu sou muito empolgado com minha vida.

Terra - Você disse em 'mistério de Deus'. Você é religioso?
Jon Anderson - Espiritualmente. Somos todos espirituais, mas Deus não tem religião.

Terra - O que você fará no próximo ano?
Jon Anderson - Farei concertos com orquestra, trabalharei com músicos mais jovens, farei mais shows solos e, de novo, trabalharei com Rick na Europa em Outubro. Há sempre algo.
fonte: Terra

Ótima entrevista! Contribuição do maestro do Mustang 65, Ricardo Mann.

Blog'n'Roll: Papai Noel, velho batuta...

2011-12-26T07:52:00.000-08:00

Sinceramente, escrever sobre Natal só não é mais batido que escrever sobre Ano Novo. Eu nem ia postar nada, mas seria muita cara de pau fazer o mesmo post pelo terceiro ano seguido, então aproveitei o ócio inerente à semana posterior ao feriado para jogar umas letras na tela.

Mais um ano passou apressado e parece que foi ontem que postei aqui o nosso prêmio Dummy, que elege os melhores do Experience. Já tenho que pensar nos candidados e categorias deste ano e nem sei por onde começar. O ano que vem por aí também promete o Mustangão mais zoado de Niterói acelerando novamente e finalmente o meu novo CD na área, com a banda folk Capim Navalha. Espero poder dar mais detalhes sobre este lançamento logo no começo do ano.

Para o Experience, 2011 foi o ano da tão adiada reforma no layout, mas ela veio pra valer. Para 2012 prentendo o que se espera de um blogueiro: postar! Mais uma vez peço desculpas aos meus fiéis 33 seguidores por não postar tanto, mas o tempo se estreita e os que me conhecem sabem: para falar besteira, prefiro ficar quieto!

E como o momento é de congraçamento, é hora de agradecer aos mesmos 33 seguidores e um outro punhado de leitores que pintam sempre por aqui, comentam (pouco, mas comentam), sugerem e participam do Experience. Este espaço é de todos nós, portanto, participem!

Feliz Natal atrasado e um 2012 de muito roquenrol para todos!

Rock News: Paul McCartney anuncia álbum e divulga faixa com Eric Clapton

2011-12-23T14:16:00.000-08:00

Paul McCartney disponibilizou nesta segunda-feira em seu site oficial a nova música "My Valentine", que será incluída em seu próximo disco, "Kisses on the Bottom". "My Valentine", que conta com a participação de Eric Clapton, está disponível por 24 horas em streaming online no site www.paulmccartney.com.

Para ouvir a faixa, é necessário fazer um cadastro. Ela e "Only Our Hearts", que tem colaboração de Stevie Wonder, são as músicas originais de Paul neste novo trabalho. O disco será lançado em 07 de fevereiro com duas composições inéditas e versões para clássicos que inspiraram sua carreira. No álbum, McCartney optou por uma retrospectiva musical, embora "em versões bem diferentes", segundo comunicado da gravadora Universal.

O álbum foi gravado nos estúdios Capital de Los Angeles, Nova York e Londres ao longo de 2011 e tem a colaboração de velhos amigos, como Stevie Wonder e Eric Clapton, além de Diana Krall e sua banda. A produção foi feita pelo ganhador de um Grammy, Tommy LiPuma.

Em "Kisses on the Bottom", McCartney cantou pela primeira vez sem tocar nenhum instrumento.

Nas outras canções, "Kisses on the Bottom" recorre a temas clássicos, mas não tão conhecidos, de compositores como Harold Arlen e Cole Porter, e interpretados por Fred Astaire, por exemplo.

"São músicas nas quais John (Lennon) e eu baseamos muitas de nossas coisas", explica Paul no comunicado. "Eu achava essas músicas simplesmente mágicas. E quando passei a compor minhas próprias músicas, comecei a achar uma maravilha a forma como foram feitas".
fonte: Rock Online

O cara tá gravando com todo mundo! Hey Paul, se precisar, estou disponível após as festas ok?
A música? Digamos que ele já compôs coisas melhores...

Blog on the Top: Do They Know Its Christmas?

2011-12-23T14:08:00.000-08:00

The Band Aid
Do They Know Its Christmas?
(Inglaterra - 1984)

Os anos 80 foram prósperos com temas beneficentes, como o USA for Africa (We Are the World) e o Sun City, que postei aqui outro dia mesmo. Outro importante foi o criado por Bob Geldof e Midge Ure (Ultravox) para combater a fome na Etiópia.

Eles reuniram músicos ingleses e irlandeses para montar a banda que foi batizada de Band Aid. Estavam lá Sting, Bono Vox, Boy George, Phil Collins e vários outros muito famosos nos anos 80. Como não poderia deixar de ser, o som é uma típica balada oitentista, com muito sintetizador.

O single foi o mais vendido até então, superando a marca de 3 milhões e meio de cópias, número que só foi batido 12 anos depois, com Elton John e sua Candle in the Wind alavancada pela morte da princesa Diana. A capa do álbum conta com a mais que nobre arte de Peter Blake, que assina, entre outras capas, a do Sargent Peppers Lonely Heart Club Band.

Entretando, a maior contribuição de Do They Know Its Christmas e da própria Band Aid, foi ser a semente do que aconteceria no ano seguinte: o Live Aid, o mais emblemático concerto beneficente de todos os tempo.

Rock News: Rolling Stones lançam video de "No Spare Parts"

2011-12-21T11:04:00.000-08:00

Fãs dos ROLLING STONES ganharam um presente de Natal antecipado da banda, um vídeo clipe para uma canção perdida há muito tempo, "No Spare Parts". A faixa foi gravada para o álbum de 1978 "Some Girls", mas foi arquivada até que no início deste outono, ela foi lançada como parte da versão deluxe do álbum, como uma das 12 músicas "perdidas".

O vídeo mostra momentos fora do palco e imagens da banda desde a época do lançamento do álbum original, intercaladas com cenas de conflitos globais e eventos noticiados na mesma época.

fonte: Whiplash

Nice! Vendo um vídeo assim, a gente nota que as coisas não mudaram tanto em 33 anos...
...nem os Stones!

Hoje no Rock: Frank Zappa, 71 anos

2011-12-21T10:52:00.000-08:00

Muitos nomes da música tornaram-se lendas dentro de seu estilo, sobretudo nos anos 60 e 70, onde as fronteiras do rock ainda eram bem definidas. Mas alguns poucos ousaram romper estes limites e conquistar novas terras.

Tal qual um pugilista que unifica títulos, Frank Zappa conseguiu ser uma lenda no rock, no jazz e na música experimental, graças ao seu estilo muito pouco convencional. Ao longo de mais de 30 anos de uma prolífica carreira, Zappa lançou mais de 30 discos, a maioria deles com sua banda desde sempre, o Mothers of Invention. Artista gráfico, Zappa também fez o layout e produziu a maior parte de seus discos, dando a real noção da sua falta de limites.

Filho de uma dona de casa franco-italiana e de um químico da Sicília, sua infância foi, assim como sua obra, muito pouco convencional. Seu pai trabalhava na indústria de defesa americana, o que forçou muitas mudanças de cidade, mas sempre retornando à sua natal Baltimore. Os tempos eram o auge da guerra fria e a presença de máscaras contra gás dentro de sua própria casa (esperando um ataque ou um vazamento da indústria próxima) forjaram muitas músicas que ele comporia anos mais tarde.

Apesar de ter se consagrado principalmente como guitarrista, Frank teve sua iniciação musical como baterista, tocando blues. Por outro lado, desde adolescente compunha música clássica. Após a passagem para a guitarra, ele lança em 1966, junto com o Mothers of Invention, o super influente Freak Out, que fez cabeça até dos Beatles e os ajudou a bolar o Sgt Peppers no ano seguinte.

O ano de 1971 trouxe 2 incidentes para a carreira de Zappa. O primeiro aconteceu quando alguém na platéia iniciou um incêndio que queimou o cassino (e seu equipamento todo!) no Festival de Montreux. O episódio ficou imortalizado na música Smoke on the Water, do Deep Purple. Pouco tempo depois, no Rainbow Theatre em Londres, Frank foi empurrado para fora do palco, sofrendo várias fraturas e uma séria lesão na laringe. Isso fez com que sua voz ficasse uma terça mais grave.

Apesar dos reveses, os anos 70 foram de sucesso para Zappa. Cada disco era uma nova experiência, sempre rompendo com os limites pré-estabelecidos pela indústria fonográfica, ainda toda poderosa na época.

Sempre envolvido em polêmicas, em 1985 Frank prestou depoimento no senado americano contra a PRMC, uma espécie de entidade que visava controlar o conteúdo das letras das músicas. Preocupado com uma censura velada, Zappa atacou a entidade e sua fundadora Tipper Gore, esposa do então senador Al Gore, que hoje posa de defensor do clima.

Frank faleceu em 1993, vítima de um câncer de próstata. Deixou 4 filhos e uma obra imensa, que ainda hoje influencia muita gente. Aí embaixo, uma das minhas favoritas: Peaches en Regalia, do álbum Hot Rats, de 1969.

Rock News: Livro "John Lennon - Vida e Obra" traz análise da trajetória do ídolo

2011-12-12T03:41:00.000-08:00

Lançado pela editora Litteris, o livro “John Lennon - Vida e Obra” propõe visão mais analítica sobre o rico legado do Beatle. É uma das mais atuais biografias do mito. Nesta publicação encontram-se não só os fatos polêmicos, mas curiosidades.

O autor Sérgio Farias, bancário, professor e beatlemaníaco, discorre sobre a trajetória e a música de John Lennon (1940 - 1980) faz citações sobre raridades fonográficas, a própria contextualização política daquela época e, ainda, a influência que até hoje os Beatles e John Lennon exercem na nossa música.

“John Lennon - Vida e Obra” conta a sucessão de fatos únicos da vida de Lennon, como o casamento com Yoko Ono, o célebre encontro com a Rainha Elizabeth - quando devolveu a medalha de membro do Império Britânico, protestando contra o apoio da Grã-Bretanha à Guerra do Vietnã - e diversos outros acontecimentos até sua trágica morte em 08 de dezembro de 1980.

Para mais informações sobre o livro, acesse o site www.litteris.com.br
fonte: Rock Online

Custa 34 dinheiros direto no site da editora. Apesar de ser sobre um tema mais que surrado ultimamente, é um ótimo preço para uma biografia e um bom presente de natal para este blogueiro!

Mustang na Estrada: Happymoto Hour

2011-12-10T09:50:00.000-08:00

Rolou na última terça a primeira estacionada do Mustang mais motociclista de Niterói no Happymoto Hour, evento que vem agitando o meio de semana da Região Oceânica. Digo primeira porque tenho certeza que ainda virão muitas outras.

Devido ao atraso, causado pelo trânsito sinistro da cidade, contei com meu parceirão de longa data Christian Zanzibah (que já emprestou seu talento inclusive à Mustang) e fizemos um esquenta ao som do Creedence. Mas quando o som foi pra valer, a banda mostrou que o período de ensaios foi bem proveitoso, inclusive com a primeira execução de Money, ao lado dos outros clássicos que sempre pegam a galera de surpresa. Por falar em estreia, foi também a de Kleber Marcelino na guitarra solo (por sinal, uma guitarra Giannini Les Paul cascudona!) que mandou muito bem e tem tudo para ficar a bordo do Mustangão por muito tempo.

Nossos profundos agradecimentos ao Douglas, do MD Studio, atual garagem e parceirão da Mustang e ao Nilo, idealizador do Happymoto Hour. É dele a campanha "Novela não, porra!", que nós da Mustang endossamos!

Se você perdeu, não esquenta. Deve rolar de novo, talvez ainda este ano, mas em janeiro é certo. Datas aqui, em breve. O próximo pit stop do Mustang é na próxima sexta, dia 16, no Sallonn Beer, em Piratininga.

Rock News: Livro "Yellow Submarine", dos Beatles, pode ser baixado gratuitamente

2011-12-10T04:44:00.001-08:00

A partir de hoje, 09 de dezembro, o exclusivo livro "Yellow Submarine" dos Beatles, está disponível para download gratuito no mundo todo na Apple's iBookstore.

"Yellow Submarine" permite aos leitores usarem seus iPads, iPhone ou iPod touch para mergulharem em imagens ultracoloridas e sons do lendário filme da banda inglesa. Além do texto de 2004, o lançamento inclui 14 videoclipes do filme original de 1968, áudio dos clássicos dos Beatles e da trilha de Sir George Martin, e diálogos originais do filme.

É possível ainda ouvir o livro narrado pelo ator Dean Lennox Kelly, assim como interagir com a história: ao tocar em borboletas, estrelas do mar e monstros marinhos, os ícones ganham vida.

O lançamento comemora o primeiro aniversário da exclusividade digital do catálogo dos Beatles no iTunes Store. Para baixar o livro "Yellow Submarine", é preciso acessar a iBookstore, disponível gratuitamente via aplicativo iBooks App para iPad, iPhone e iPod touch, e em www.iTunes.com/iBookstore.
fonte: Rock Online

Você tem um trem desse? Então baixa e depois conta pra gente se é legal mesmo.

Blog on The Top: Good Vibrations

2011-12-10T04:37:00.000-08:00

Beach Boys
Good Vibrations
(EUA - 1966)
Muita gente diz que Brian Wilson não ficou pirado só com as drogas que tomou. Parte do seu desbunde teria sido causado pela obcessão em superar os Beatles, numa corrida psicodélica.

Diz a lenda que ele idealizou o mítico Pet Sounds após ouvir Rubber Soul. E após Pet Sounds, os fabfour lançaram Sgt. Peppers, o que fez com que Wilson se sentisse derrotado e engavetasse Smile por mais de 40 anos. Mas isso são lendas.

A verdade é que o primeiro single com músicas que fariam parte do Pet Sounds chegou ao primeiro lugar em 17 de novembro de 1966, um mês após seu lançamento. Era o compacto com Good Vibrations e Lets Go Away For Awhile. Foi o terceiro número um dos Beach Boys (I Get Around e Help Me Rhonda foram os primeiros).

Good Vibrations foi descrita na época como uma "sinfonia de bolso", por estar na vanguarda no uso de instrumentos estranhos ao rock até então, no caso cello e o exótico teremin (instrumento eletrônico russo). Ela foi regravada para o álbum Smile, qu foi finalmente lançado oficialmente há pouco tempo. Sua estada no primeiro lugar foi curta, apenas duas semanas. Mas o legado do album Pet Sounds como um todo foi eterno.

Rock News: Suíça legaliza downloads gratuitos

2011-12-07T06:14:00.000-08:00

Enquanto a França continua a intensificar sua ação antipirataria, a Suíça mantém-se na direção oposta. Antes do último fim de semana, o governo Suíço declarou que o livre download para uso pessoal irá continuar dentro da legalidade, citando os resultados de um estudo lançado recentemente. “O Superior Tribunal de Justiça conclui que ação legislativa não é cabível,” uma declaração feita publicamente concluiu, tal como traduzido diretamente do alemão.

A ação com certeza irá irritar um lobby por parte da indústria do entretenimento que fica cada vez mais agressivo, apesar do relatório discordar da maioria dos argumentos propostos. O estudo, patrocinado pelo próprio governo Suíço, conclui que o download gratuito NÃO AFETA NEGATIVAMENTE os gastos com entretenimento como um todo, e dependendo do caso, até o aumenta. “A quantidade total de renda disponível sendo gasta em entretenimento permanece constante, apesar de mudanças terem sido observadas,” lê-se no relatório.

Isso acompanhado de uma constatação de que cerca de um terço da população acima dos 15 anos de idade faz downloads com freqüência. Mas o relatório apontou especificamente para as subseqüentes compras de ingressos para shows e merchandise, entre outros itens tangíveis.

O que realmente deve fazer sentido para a Suíça, um grupo relativamente rico com pilhas consideráveis de dinheiro pra gastar. E isso significa que a produção cultural suíça não deve ser afetada, que é o que importa de fato pro governo do país. “Isso afeta principalmente a produção estrangeira,” continua a conclusão do relatório. “Mas ela precisa adaptar-se às constantes mudanças de comportamento dos consumidores.”
fonte: Whiplash

Pesquisas como essa só comprovam o que as gravadoras não gostam de expor. O lucro continua, mesmo com as bostas que elas têm lançado ultimamente.

Hoje no Rock: Wings Wild Life

2011-12-07T05:48:00.001-08:00

Em 7 de dezembro de 1971 Paul McCartney dava o pontapé inicial na banda que o acompanharia pela próxima década, os Wings. Ok, concordo com os que dizem que nada mais era que uma justificativa para incluir sua esposa Linda no barco, mas também é verdade que contava com os ótimos Denny Seiwell (James Brown, Janis Joplin) na bateria e Denny Laine (Moody Blues) na guitarra solo.

Após um breve período de ensaios na Escócia, Paul se reuniu com a banda no bom e velho Abbey Road para a igualmente curta gravação do álbum Wild Life, que levou pouco mais de uma semana.

A maior parte das faixas foi gravada em um take único. A ideia era registrar o frescor das composições, num clima cru e descontraído. No começo da primeira faixa, Mumbo, dá para ouvir Paul gritar para o operador Tony Clarke "Take it, Tony".

A recepção pela crítica foi morna, muitos chamando o álbum de "super valorizado", tendo valor apenas por ser uma obra de um ex-beatle. Realmente é um álbum irregular, mas contendo ao menos 3 grandes canções: Tomorrow, Love is Strange e Dear Friend, que muitos dizem ter sido composta durante um período de reaproximação com John Lennon, após as polêmicas envolvendo Too Many People (Ram) e How Do You Sleep (Imagine).

O desempenho foi discreto, alcançando um 11º lugar na Inglaterra e o 10º nos Estados Unidos. O álbum foi relançado em 1993 contendo novas faixas, como Mary Had a Little Lamb, a polêmica Give Ireland back to Irish, Little Woman Love e Mama'a Little Girl.

Independente de ser um álbum bom ou ruim (não é nem um nem outro, como disse é regular), Wing Wild Life marca por ser o ponto de partida dos Wings e inaugura uma nova fase macartiana, após seus primeiros trabalhos pós-Beatles.

Rock News: Buddy Guy volta ao Brasil para duas apresentações em 2012

2011-12-07T05:27:00.000-08:00

O veterano guitarrista norte-americano Buddy Guy, um dos poucos pioneiros do blues ainda vivos, confirmou nesta terça-feira dois shows no Brasil para maio de 2012. Aos 75 anos, o músico continua ativo tanto nos palcos quanto em estúdio.

Living Proof, seu último lançamento, data do ano passado e deve ser a base do repertório da turnê atual. Em 2009, Buddy realizou uma apresentação gratuita no Parque da Independência, em São Paulo. No ano que vem, o lendário guitarrista natural da Louisiana passará por Rio e São Paulo. Na capital fluminense toca em 11 de maio no Vivo Rio, e no dia seguinte vai a SP para show no Via Funchal.
fonte: Eldorado

Gosta do Clapton? Pois é, o Clapton ama o Buddy!
Pelo que levantei, preços a partir de 130 dinheiros para ambos os shows. Vale o investimento!

Mustang na Estrada: Happymoto Hour

2011-12-06T03:33:00.000-08:00

Mantendo seu status de banda preferida de nove dentre dez motociclistas, o Mustang 65 volta a animar um encontro de nossos amigos que curtem jaquetas de couro, possantes motocicletas e muito rock and roll.

Dessa vez será no Happymoto Hour em Itaipu. Apesar de ser uma terça-feira, a frequência é garantida pois é nesse dia que essa galera se reúne para beber, conversar e curtir um som. Estamos negociando para estarmos lá todo mês prestigiando a casa com muito rock clássico.

O encontro acontece no Varandão Gaúcho, que fica na Estrada de Itaipu 10107, em frente ao Torino Grill. O som começa cedo, às 19:30h, não paga nada pra assistir e a cerveja é de garrafa de 600!

Esse show abre o Minitour de dezembro, que ainda prevê shows dia 10 e 16, todos na Região Oceânica de Niterói. Aguarde informações!

Aí embaixo, o mapa pra ninguém se perder.

http://maps.google.com.br/maps?q=-22.951629,-43.02835&ll=-22.950422,-43.028356&spn=0.00986,0.012971&num=1&t=w&vpsrc=6&z=17

Rock News: Metallica e Lou Reed lançam clipe dirigido por Aronofsky, de 'Cisne Negro'

2011-12-06T03:27:00.000-08:00

Metallica e Lou Reed lançaram no último fim de semana, o primeiro clipe do trabalho conjunto Lulu. O vídeo de The View tem direção de Darren Aronofsky, de Cisne Negro (2010), anunciada com empolgação pelos artistas. "Eu tenho amado Darren Aronofsky desde que ele fez Pi. Eu espero que eu possa ser seu próximo Cisne Negro", disse Lou Reed.

"Como se gravar um disco com Lou Reed não fosse o bastante... Agora eu farei um vídeo com Aronofsky, que tem sido meu diretor favorito desde seu primeiro filme, Pi", comentou Lars Ulrich, do Metallica, em nota. Lulu foi lançado em 31 de outubro.

fonte: Eldorado

É... taí...

Hoje no Rock: 23 anos sem Roy Orbison

2011-12-06T03:21:00.000-08:00

Roy Kelton Orbison nasceu na cidade de Vernon, no estado do Texas, e logo aos 6 anos ganhou de seus pais sua primeira guitarra. Precoce, na adolescência já excursionava pelo seu estado natal com sua primeira banda, The Wink Westerners, tocando country e gospel.

Dono de uma das mais icônicas vozes do rock, Roy era constantemente confundido com um cantor negro pelos DJ das rádios americanas. Seu anonimato começou a acabar quando seu amigo Johnny Cash sugeriu que ele enviasse sua gravação de Ooby Dooby para Sam Phillips, dono da lendária Sun Records que já havia lançado Elvis e Jerry Lee Lewis. O sucesso foi imediato e em 1956 Roy vendeu 20 mil cópias deste single.

Ladeira acima, Roy emplacou vários sucessos, como Only the Lonely, In Dreams e a clássica Oh Pretty Woman, composta enquanto ele excursionava pela Inglaterra com os Beatles. Conta-se que Lennon e McCartney compuseram Please Please Me inspirada nesta canção. Ainda sobre os Beatles, Orbison foi um dos poucos americanos a conseguir emplacar singles no topo da parada britânica durante a beatlemania.

Apesar do sucesso, a tragédia marcou a vida de Roy. Em 1966 sua primeira esposa, Claudette morreu após cair da garupa de sua moto e em 1968 2 de seus 3 filhos morreram durante um incêndio em sua casa. Já nos anos 70, ele caiu no ostracismo e passou a ter sérios problemas financeiros, culminando com uma cirurgia no coração em 1979.

Em 1980 Roy ressurge das cinzas para ganhar um Grammy por seu dueto com Emmylou Harris na música "That Lovin' You Fellin' Again", do filme Roadie. Mais adiante, em 1988 ele ingressa na super banda Traveling Wilburys, com George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty e Jeff Linne. Conta-se que Harrison teria pedido de joelhos para que Roy ingressasse na banda.

Após o grande sucesso do lançamento, em 1988, Orbison morreu vitima de um ataque cardíaco fulminante. Deixou ainda o álbum Mistery Girl, lançado postumamente em 1989. Roy Orbison será sempre um dos grandes ícones do rock and roll clássico, com sua voz potente e seus característicos óculos escuros.

Dizem que ele os usava por ter um alto grau de astigmatismo. Outros dizem que era por timidez. De qualquer forma, Roy era como na sua canção: Only the Lonely.

Rock News: "Minha voz me irrita", diz Bono em entrevista

2011-12-03T16:01:00.000-08:00

"Se eu ouço nossas músicas no rádio eu costumo desligá-lo. Não porque eu não goste ou acredite nelas. Na verdade, minha voz me irrita. Eu sempre penso que poderia ter cantado melhor", disse. "Sou uma espécie de macho, um cara irlandês e, especialmente nas músicas dos anos 80, eu acho que tenho voz de garota", completou Bono.

No começo de outubro, Bono surpreendeu a todos e disparou em entrevista à edição americana da revista Rolling Stone que a banda pode acabar nos próximos anos. O vocalista disse que não se importaria que No Line on the Horizon, mais recente disco do grupo, fosse o último trabalho da banda.

Além disso, Bono revela que se questiona com frequência sobre a relevância atual do U2. Ele ainda explica que a reedição de Achtung Baby (1991), o levou a pensar na necessidade de reeinventar o som do U2. “E isso não significa que tenhas de usar óculos malucos ou roupa de mulher. A reinvenção é algo de muito mais profundo”.

O guitarrista da banda, The Edge também fala de um possível fim. "É provável que ouçam falar de nós no próximo ano, mas é igualmente possível que não". Bono ainda completa. “Temos tantas canções novas. Mas vou fazer uma pausa, para poder me “perder da música”. Quero levar os meus filhos e a minha mulher, e desaparecer com o meu iPod, alguns livros e uma guitarra acústica".
fonte: Eldorado

Finalmente concordamos, ein biscoito?

Blog on The Top: Mull of Kintyre

2011-12-03T15:57:00.000-08:00

Paul McCartney
Mull Of Kintyre
(Inglaterra - 1977)

Em 03/12/77 Paul McCartney chegava ao topo da parada britânica com o single Mull Of Kintyre, superando a marca de 2 milhões de cópias vendidas e batendo o recorde de She Loves You na Inglaterra.

Se contarmos singles não beneficentes, ainda é o mais vendido da história na Inglaterra (Bohemian Rhapsody vendeu mais, mas em dois lançamentos e tendo o segundo sido doado para caridade). Curiosamente esse sucesso não aconteceu nos EUA. Por lá o single chegou apenas ao 33º lugar e mais em função de School Girls, lado B do compacto.

Mull Of Kintyre fala de uma localidade no litoral oeste da Escócia, onde Paul comprou uma casa e transformou em estúdio de gravação nos anos 60. Curiosamente, a casa de Paul não era exatamante em Mull Of Kintyre, mas em Campbeltown, alguns quilômetros ao norte. As gaitas de foles ouvidas na música dão o clima escocês ao arranjo.

Originalmente ela entraria no álbum London Town, mas as gravações para o LP foram interrompidas devido à gravidez avançada de Linda. Então Mull Of Kintyre foi lançada como single, tornando-se um grande sucesso de natal. Aí embaixo, o clip original no iutubiu.

Rock News: Elvis Costello pede a fãs que não comprem sua nova caixa de CDs

2011-11-30T03:24:00.001-08:00

O cantor e compositor britânico Elvis Costello disse a seus fãs para não comprarem uma caixa cara de CDs dele que será colocada à venda no mês que vem. Ele recomendou, em vez disso, que comprem algo de Louis Armstrong.

Costello, cujo nome verdadeiro é Declan MacManus, disse em um post no seu blog oficial que o preço para venda online de "The return of the spectacular spinning songbook", de US$ 202,66, "parece ser um erro de impressão ou uma brincadeira".

"Se você quer comprar algo especial para seu amado nesta época de presentes, sugerimos 'Ambassador of jazz' - uma pequena malinha de imitação contendo 10 álbuns remasterizados de um dos mais belos e queridos revolucionários que já viveu -- Louis Armstrong." A música, acrescentou ele, é "muitíssimo superior" e custa menos de 150 dólares.

Embora os comentários de Costello possam constranger o selo pelo qual grava, eles também geraram publicidade considerável à edição "super deluxe", que estará disponível a partir de 6 de dezembro.

O cantor de 57 anos ressaltou que a mesma música estará disponível no Ano Novo a preços mais acessíveis.
fonte: G1

Sabe ontem você encontra beeeem mais barato né?
A partir de 6 de dezembro (ou antes!) num blog perto de você!

Hoje no Rock: 10 anos sem George Harrison

2011-11-29T06:18:00.000-08:00

Eu era muito novo quando Lennon foi assassinado. Tinha apenas 7 ou 8 anos, mas ainda assim lembro de quando chegou a notícia, através de um Motorádio, a bordo de um Fusca azul na estrada para Cabo Frio. Apesar de conhecer os Beatles desde antes de nascer, aquela notícia não atrapalhou a ansiedade de brincar com os primos, que estavam esperando no final da estrada. Vinte anos depois, a notícia veio de forma bem diferente.

Consciente de quem eu era, assim como de quem George era, eu já acompanhava sua carreira e sua luta contra o câncer. Pouco tempo antes, ele havia sido agredido por um louco que invadiu sua casa com uma faca. Os mais próximos dizem que nunca se recuperou do susto e dos ferimentos. A notícia veio logo de manhã, em um jornal matinal e confirmada pela internet.

Pela primeira vez na vida (inclua aí perda de parentes) senti um vazio com a morte de alguém. Harrison não era apenas o músico, mas a referência para muita coisa positiva. Engoli em seco e o nó na garganta custou a dissolver.

Talvez tenha dissolvivo apenas um ano depois, na justa homenagem promovida pelo seu grande amigo Eric Clapton, com quem viveu o triângulo amoroso mais notório da história do rock. Com ele, os companheiros de Traveling Wilburys Tom Petty e Jeff Lynne, dos Beatles, Macca e Ringo, além de Billy Preston (outro da turma do "já era"), Joe Brown, Ravi Shankar e do próprio Eric. Talvez tenha sido a mais justa e bela homenagem já prestada a um idolo do rock.

Nove anos depois, ele ainda faz falta. Em dias posteriores ao show do Paul no Brasil, sinto que realmente faltou alguma coisa. Adivinhem quem?

Rock News: Marillion anuncia turnê pela América do Sul em 2012

2011-11-28T09:07:00.001-08:00

A banda de rock progressivo britânica Marillion divulgou na última quinta-feira (24), que fará uma turnê sul-americana no ano que vem.

"Pela primeira vez, desde 1997, estamos orgulhosos de anunciar que o Marillion retornará à América do Sul em outubro de 2012. Notícias sobre as cidades, datas e ingressos serão reveladas nas próximas semanas", diz o comunicado.

Junto da mensagem, também foi publicada uma imagem com o logotipo do grupo e as bandeiras dos países pelos quais o conjunto vai passar. São eles: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia e Venezuela — apesar de ser um país norte-americano, a bandeira do México também aparece na ilustração.

Ainda segundo a banda, um novo álbum, ainda sem título, deve ser lançado no primeiro semestre do ano que vem. Será o 17º disco de estúdio do grupo. O último foi o ao vivo “Live from Cadogan Hall", de 2009. Gravado em Londres, também rendeu um DVD.
fonte: G1

Já comprou sua agenda para 2012? Anote mais esse aí. Em março tem Roger Waters!

Hoje no Rock: 20 anos sem Freddie Mercury

2011-11-24T09:13:00.000-08:00

Não há muito o que dizer sobre Farokh Bommi Bulsara, mais conhecido como Freddie Mercury. Nascido em Zanzibar (atual Tanzânia) e filho de indianos de etnia persa, Freddie foi educado em uma escola inglesa na cidade de Mumbai, na Índia. Desde cedo mostrou grande interesse e aptidão para a música, cantando e tocando piano. Foi lá que surgiu o apelido de Freddie.

Aos 18, migra com seus pais para a Inglaterra, onde começa a estudar design, formando-se também com alto conceito. Nessa época conhece o baixista Tim Staffel, que tocava com Roger Taylor e Brian May numa banda chamada Smile. Em 1970 Tim abandona a banda e Freddie assume os vocais, adotando o nome de Queen.

Nesse mesmo ano, Freddie conhece Mary Austin, com quem passa a viver. Mary era sua namorada, mas é tida por muitos como a responsável por sua orientação sexual. Mesmo após romperem, foram amigos até o fim de sua vida. Ela inspirou o clássico Love of My Life.

Os anos do Queen foram fantásticos em termos musicais. Seria necessário outro post só para enumerar os clássicos da banda, muitos deles compostos por Freddie. We Are The Champions, Bohemian Rapsody, Somebody to Love e a inesquecível Love of My Life, que teve uma apresentação memorável no Rock in Rio, em 1985 (lá embaixo, no iutubiu). Ao contrário do que muitos pensam, essa música não foi composta para Mary Austin, mas para Jim Hutton, um de seus namorados.

Após rumores de que estaria com AIDS, Freddie faz uma declaração pública assumindo a doença em 29 de novembro de 1991. No dia seguinte, veio a falecer. Mas curiosamente sua despedida aconteceu no ano seguinte, nas Olimpíadas de Barcelona, num dieto virtual com a cantora Montserrat Caballet.

O legado de Freddie Mercury é inquestionável, mesmo para os que não são fãs dele ou do Queen. É tido por muita gente como o maior vocalista da história do rock, ou ao menos o mais técnico de todos. Seu timbre único é praticamente uma grife, assim como os de Elvis ou Mick Jagger, tornando-o inconfundível.

Sobre o recente Queen com Paul Rodgers? Não falo sobre isso, em respeito a memória do falecido. Certo tá o John Deacon que largou tudo e virou eremita...

Rock News: material raro de Rock Clássico na TV é relançado

2011-11-24T09:08:00.001-08:00

Muito antes de existir a MTV, o DJ e produtor de shows de Washington Barry Richards trouxe o rock para televisão, em programa que contou com a participação de nomes famosos como Alice Cooper, Little Richard, The Byrds, Bob Seger e Humble Pie, entre outros. Essas fitas ficaram abandonadas por anos, até que um fã procurou Barry e convenceu o DJ que esse material raro deveria ser relançado.

O resultado é “The Barry Richards TV Collection Vol. 1”, um pacote de CD e DVD que mostra performances energéticas dessas bandas e pode ser adquirida no site www.barryrichardsshows.com. Confira abaixo um teaser desse lançamento.

“Esses são antigos programas de TV que fiz nos anos 70, eles são muito primitivos, mas ainda são grandes! Foi a primeira vez que soube de bandas de rock na ao vivo na TV. Fizemos tudo em um estúdio de uma estação independente e nos anos 70, quem tinha UHF? Provavelmente eu estava falando sozinho!” disse Barry Richards. Com certeza, um belo material para fãs e colecionadores.

fonte: Whiplash

Sensacional! Eu quero!

Review: Ringo Starr em Porto Alegre, por Mirane Lima

2011-11-24T09:05:00.000-08:00

Contagem regressiva associada a uma mistura de ansiedade com euforia e foi assim que chegou o tão esperado dia 10 de Novembro!

Para alguns apenas mais uma quinta-feira, já para outros – assim como eu, o dia de ver aquele considerado a estrela menor do “Tal Quarteto de Liverpool”.

Já na entrada aquela vibração contagiante, energia boa que a gente nem identifica ao certo de onde surge, apenas sente!

E se a banda é conhecida como All Starr, no palco não poderia ser diferente. Logo na chegada uma delas já estava lá, azul e radiante, aos olhos de todos – iluminando o palco. E foi assim, até a entrada “carismática” da estrela de magnitude maior, acompanhada por outras tão radiantes como são realmente as estrelas.

Astro com luz própria, definição dada pelos astrônomos a uma grande e luminosa esfera de plasma, mantida na íntegra pela gravidade. Alguma semelhança? Só quem esteve presente pra responder!

Começa o show com It Don´t Come Easy e junto as lágrimas por poder estar ali vendo quase metade da banda mais aclamada da história!

E assim passaram-se rapidamente quase duas horas de show, com altos e baixos dos apreciadores que lá estavam. Parte pelo repertório (talvez não muito conhecido por todos), parte pela expectativa de ouvir um ex-Beatle cantando e tocando clássicos como Yellow Submarine.

Nada mais notório entre aquela constelação que brilhava no palco do Gigantinho, do que o desprendimento do Sr Ringo com os integrantes da banda. Certamente por saber e sentir dos fãs presentes, que há espaço para o brilho de todos e que ele assim como o sol, é considerado uma das estrelas de maior energia do planeta.

Se meus pedidos fossem atendidos, desejaria sem dúvida alguma, entre tantas coisas nesta vida, anos e mais anos de lucidez e talento, comemorações por décadas nas datas de 07 de Julho e 18 de Junho para Sir James Paul e Richard Starkey Jr. Somente para podermos desfrutar de tamanho talento, simpatia e inúmeros adjetivos que me surgem neste momento.

Missão cumprida! Foi com esta sensação que deixei o Gigantinho, feliz da vida cantando Peace a Chance.
Mirane Lima

Valeu Mirane!
Se você, amigo leitor, for a algum dos shows que invadiram o país, mande seu review que eu posto aqui!

Rock News: Creedence no Brasil - informações sobre os ingresso

2011-11-24T08:56:00.000-08:00

Formado pelo quinteto Stu Cook, Doug Clifford, Steve Gunner, Tal Morris e John Tristão, o Creedence Clearwater Revisited se apresenta em São Paulo no dia 25 de março de 2012. Antes, a banda passa pelo Rio de Janeiro, com show no Citibank Hall, no dia 18.

O repertório inclui sucessos dos álbuns “Recollection”, de 1995, e “The Best of Creedence Clearwater Revisited”, coletânea de toda a carreira da banda. A pré-venda de ingressos, para clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners, será entre 21 e 27 de novembro. A partir do dia 28 de novembro, os ingressos poderão ser adquiridos pelo público geral.

Confira o serviço abaixo:

18/03/2012 - Rio de Janeiro/RJ
Citibank Hall RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca
Horário: 20h00
Ingressos: Camarote - R$300,00; Pista Premium - R$280,00; Poltrona - R$280,00; Pista - R$180,00 (inteiras)
Vendas online: www.ticketsforfun.com.br
Pontos de venda: Clique aqui
Informações: 4003 5588
Classificação etária: 15 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)

25/03/2012 - São Paulo/SP
Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981 - Santo Amaro
Horário: 20h00
Ingressos: Pista Premium - R$350,00; Camarote Setor I - R$350,00; Camarote Setor II - R$300,00; Pista - R$210,00; Poltrona I - R$250,00; Poltrona II - R$220,00; Platéia Superior I - R$150,00; Platéia Superior II - R$130,00; Platéia Superior III - R$110,00; Visão Parcial - R$ 80,00
Vendas online: www.ticketsforfun.com.br
Pontos de venda: Clique aqui
Informações: 4003 5588
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 e 13 anos acompanhados dos pais ou responsáveis e a partir de 14 anos desacompanhados.
fonte: Rock Online

Se não paguei pra ir no Forgerty, não irei nesses caras.
Mas se você for, faça um review e me mande que eu posto aqui!

Blog on the Top: Eletric Ladyland

2011-11-22T04:09:00.000-08:00

Jimi Hendrix
Electric Ladyland
(EUA - 1968)
Terceiro e último disco de estúdio de Hendrix, Electric Ladyland foi o único produzido pelo próprio guitarrista. Sua gravação e lançamento foram cercados de polêmicas e marcou o fim da fase áurea do Jimi Hendrix Experience.

O álbum duplo saiu com duas capas diferentes. Nos EUA a capa "oficial", com uma foto da cabeça de Jimi. Entretanto, a capa clássica é a da versão inglesa, com um grupo de mulheres nuas envolvendo o álbum. Naturalmente não foi bem vista pelos conservadores americanos.

Parte das gravações foram feitas no Olimpic Studios, em Londres, mas depois o material foi levado e finalizado no Record Plant, em Nova York, curiosamente próximo dos clubes noturnos favoritos de Hendrix.

Electric Ladyland marca o fim da trajetória ascendente de Jimi Hendrix. Depois disso a formação original da Jimi Hendrix Experience sofreu mudanças e ele passou seus últimos 2 anos tentando formar uma nova banda, sendo pressionado inclusive pelo movimento afro-americano a utilizar apenas músicos negros, como Billy Cox (baixo). Apesar disso, gravou um material vastíssimo, que ainda aparece periodicamente no seu baú sem fundo.

Rock News: The Kinks lança caixa com CDs mono no próximo dia 21

2011-11-21T04:21:00.000-08:00

A banda britânica The Kinks lança no próximo dia 21 a caixa "The Kinks in mono". O pacote terá dez CDs mixados em mono, incluindo os sete primeiros álbuns de carreira do grupo, além de quatro EPs e um disco duplo com materia extra. Há também um livro com 32 páginas, com textos, memorabília, fotos, artes raras e informações sobre a discografia do Kinks.

A caixa 'The Kinks in mono' reúne os sete primeiros álbuns da banda britânica, além de quatro EPs e material extra. “Beautiful delilah”, versão para a canção de Chuck Berry, abre o primeiro disco da banda, e pode ser ouvida, em streaming, pela internet.

Veja o conteúdo completo do box "The Kinks in mono":

"Kinks"
1. "Beautiful Delilah"
2. "So Mystifying"
3. "Just Can’t Go To Sleep"
4. "Long Tall Shorty"
5. "I Took My Baby Home"
6. "I’m A Lover Not A Fighter"
7. "You Really Got Me"
8. "Cadillac"
9. "Bald Headed Woman"
10. "Revenge"
11. "Too Much Monkey Business"
12. "I’ve Been Driving On Bald Mountain"
13. "Stop Your Sobbing"
14. "Got Love If You Want It"

"Kinda Kinks"
1. "Look For Me Baby"
2. "Got My Feet On The Ground"
3. "Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout"
4. "That Girl"
5. "Naggin’ Woman"
6. "I Wonder Where My Baby Is Tonight"
7. "Tired Of Waiting For You"
8. "Dancing In The Street"
9. "Don’t Ever Change"
10. "Come On Now"
11. "So Long"
12. "You Shouldn’t Be Sad"
13. "Something Better Beginning"

"The Kink Kontroversy"
1. "Milk Cow Blues"
2. "Ring The Bells"
3. "Gotta Get The First Plane Home"
4. "When I See That Girl Of Mine"
5. "I Am Free"
6. "Till The End Of The Day"
7. "The World Keeps Going Round"
8. "I’m On An Island"
9. "Where Have All The Good Times Gone"
10. "It’s Too Late"
11. "What’s In Store For Me"
12. "You Can’t Win"

"Face to Face"
1. "Party Line"
2. "Rosie Won’t You Please Come Home"
3. "Dandy"
4. "Too Much On My Mind"
5. "Session Man"
6. "Rainy Day In June"
7. "A House In The Country"
8. "Holiday In Waikiki"
9. "Most Exclusive Residence For Sale"
10. "Fancy"
11. "Little Miss Queen Of Darkness"
12. "You’re Looking Fine"
13. "Sunny Afternoon"
14. "I’ll Remember"

"Something Else"
1. "David Watts"
2. "Death Of A Clown"
3. "Two Sisters"
4. "No Return"
5. "Harry Rag"
6. "Tin Soldier Man"
7. "Situation Vacant"
8. "Love Me Till The Sun Shines"
9. "Lazy Old Sun"
10. "Afternoon Tea"
11. "Funny Face"
12. "End Of The Season"
13. "Waterloo Sunset"

"Village Green Preservation Society"
1. "The Village Green Preservation Society"
2. "Do You Remember Walter"
3. "Picture Book"
4. "Johnny Thunder"
5. "Last Of The Steam Powered Trains"
6. "Big Sky"
7. "Sitting By The Riverside"
8. "Animal Farm"
9. "Village Green"
10. "Starstruck"
11. "Phenomenal Cat"
12. "All Of My Friends Were There"
13. "Wicked Annabella"
14. "Monica"
15. "People Take Pictures Of Each Other"

"Arthur"
1. "Victoria"
2. Yes Sir, No Sir
3. Some Mother’s Son
4. Drivin’
5. Brainwashed
6. Australia
7. Shangri-La
8. Mr Churchill Says
9. She’s Bought A Hat Like Princess Marina
10. Young And Innocent Days
11. Nothing To Say
12. Arthur

"The Kink's EPs"
1. "Louie Louie"
2. "I Gotta Go Now"
3. "Things Are Getting Better"
4. "I’ve Got That Feeling"
5. "You Really Got Me"
6. "It’s Alright"
7. "All Day And All Of The Night"
8. "I Gotta Move"
9. "Wait Till The Summer Comes Along"
10. "Such A Shame"
11. "A Well Respected Man"
12. "Don’t You Fret"
13. "Dedicated Follower Of Fashion"
14. "Till The End Of The Day"
15. "See My Friends"
16. "Set Me Free"
fonte: G1

Uma das grandes injustiças do rock, os Kinks viveram à sombra dos Beatles e Stones e merecem ter sua obra redescoberta. Altamente recomendado.

Hoje no Rock: Duane Allman, 65 anos

2011-11-21T04:03:00.000-08:00

É tão vasto e variado de personagens esse nosso mundinho do roquenrol que, vira e mexe, me deparo com uma injustiça cometida por mim mesmo contra célebres personalidades que ajudaram a mudar nossa música. Hoje mesmo me dei conta que, ao longo deste quatro anos de blog (passou e eu nem comemorei) nunca escrevi uma linha sequer sobre Duane Allman.

Howard Duane Allman nasceu em Nashville, no Tennessee, terra da country music e do famoso Jack Daniel's. Após perder o pai assassinado e mudar-se de cidade várias vezes, descobriu o rock e o blues junto com seu irmão Greg Allman, com quem fundou o núcleo da Allman Brothers Band.

Seu timbre único na guitarra foi conseguido com a curiosa combinação de uma Gibson Les Paul plugada em 2 amplificadores Marshall de 50 watts para baixo. Junte a isso sua exímia técnica no slide guitar e terá o som único conseguido por Greg Allman.

Sua carreira foi curta, interrompida ao 25 anos por um acidente de moto. Mas isso não o impediu de contribuir decisivamente no rock e na discografia de Aretha Franklin, Wilson Pickett, King Curtiss e, principalmente numa bandinha chamada Derek and the Dominoes. Sua performance, junto a Clapton, ajudou a tornar Layla and Other Assorted Love Songs.

Seu legado persiste até hoje. Logo após sua morte, Robbie Van Zant (Lynyrd Skynyrd) compôs o clássico Free Bird em sua homenagem. Recentemente a revista Rolling Stone elegeu Duane Allman o segundo melhor guitarrista de rock de todos os tempos, atrás apenas de Jimi Hendrix.

Abaixo, um video do clássicaço Live at Filmore, de 1970

Rock News: Rolling Stones colocam no ar site com material de arquivo digitalizado

2011-11-19T11:25:00.000-08:00

Vídeos, textos, fotografias e muito mais a um clique dos fãs da banda Rolling Stones. O grupo lançou nesta sexta-feira (18), site onde será possível consultar material de arquivo digitalizado. Os fãs também poderão comprar itens como litografias autografadas, exclusivo material promocional e luxuosas caixas.

The Bruxelas affair, compilação de dois shows registrados durante a turnê europeia do álbum Goats head soup, de 1973, é o primeiro material disponível. As faixas Gimme shelter, Angie, You can't always get what you want, Brown sugar e Street fighting man fazem parte desse trabalho.

Longe dos palcos desde 2007, a banda de Mick Jagger e Keith Richards podem voltar a gravar novo trabalho de estúdio em 2012. A confirmação é do guitarrista da banda e foi dada durante entrevista ao jornal The Sun.

“Decidimos ir ao estúdio para tocar, já que não fazemos isso juntos há pelo menos quatro anos. Pode não resultar em nada, não há planos. A ideia é tocar e se divertir mesmo”, disse Keith Richards.

A Bigger Bang, lançado em 2005, é o último trabalho de estúdio dos Rolling Stones. Com esse disco, o grupo saiu em turnê, correu o mundo para divulgar o álbum e os clássicos da sua carreira.
fonte: Eldorado

Peraí, vamos devagar. O que tem no site nada mais é do que um aperitivo para quem pretende comprar. Algumas fotos bacanas, um video e 30 segundos de cada música. Sugiro que procure o torrent mais próximo de você imediatamente!

Na Vitrola: Siena Root

2011-11-19T11:00:00.000-08:00

Se você é um daqueles que diz que nada de novo tem aparecido no rock, é bem provável que esteja certo. Entretanto, se é dos que diz que nada de bom tem aparecido no rock, você precisa ouvir com mais atenção.

Sim, porque o Siena Root é uma banda nova, mas daquelas que soa como antiga. E quando digo isso não estou cometendo aforismos. O projeto dos suecos KG West (guitarra e teclados), Sam Riffer (baixo) , Love (bateria) e Sanya (vocais) toca o rock mais vintage que já ouvi.

Quando comecei a ouví-los pela primeira vez, a sensação era estar escutando uma música nova do Hendrix, acompanhado pelo Deep Purple e pelo Led Zeppelin juntos.

Duvida?

...e agora?

Tudo nos caras é vintage, do som ao visual, passando pelo material gráfico, instrumentos e temáticas das músicas remete ao rock feito nos anos 70. Até mesmo os flertes com a música indiana estão lá, com arranjos de cítaras e tablas.

A banda, formada na segunda metade dos anos 90, está no quarto álbum (A New Day Dawning, 2004, Kaleidoscope, 2006, Far from the Sun, 2008 e Different Realities, 2009) e acaba de lançar um ao vivo.

O interessante é que, apesar de ser intencionalmente vintage, o som é sim original. Não há a sensação e deja vu, do tipo "ah, isso tudo já foi feito, não tem mais graça". Apesar das raízes (citadas até no nome da banda), o material autoral é muito interessante.

Falar é inútil! Ouça e tire suas próprias conclusões!

Rock News: Guitarrista de Ringo diz que shows no Brasil serão sem surpresas

2011-11-10T04:09:00.000-08:00

Em princípio, parece ser uma boa notícia: Ringo Starr e sua All Starr Band estão devidamente ensaiados para a atual turnê, que chega ao Brasil nesta quinta-feira (10). Ou, melhor dizendo, “muito bem ensaiados”. Palavra de Rick Derringer, guitarrista do conjunto, em entrevista ao G1, por telefone. Mas então ele prossegue, e vem um comentário que talvez desaponte o fã disposto a encontrar algum elemento de espontaneidade nos shows: “Ringo quer tudo perfeito. Será sempre o mesmo set list [nos shows]”. E o beatle baterista fará sete shows por aqui... Começa em Porto Alegre, e na sequência vêm São Paulo (12e 13), Rio de Janeiro (15), Belo Horizonte (16), Brasília (18) e Recife (20).

Era uma quinta-feira, e Derringer, assim como os demais integrantes da banda, estava em Santiago, no Chile, onde à noite aconteceria a segunda apresentação da turnê. A estreia ocorreu no México, dois dias antes. As críticas iniciais publicadas na imprensa foram pouco animadoras, mas Derringer não parece fazer caso. Importa-lhe mais – ao menos é o que se entende por suas declarações – a impressão do público. O argumento do músico, agora, não é propriamente técnico: “A audiência [mexicana] esteve ótima, foram vendidos todos os ingressos”.

Faltou dizer que jogo estava ganho desde muito antes de subirem no palco – as entradas, cerca de dez mil, esgotaram-se em coisa de horas. “Se o resto da turnê for assim, será fantástico.” De sua parte, a All Starr Band busca retribuir com “competência na execução das músicas”, afirma Derringer. E o que há de Beatles, no repertório?

Ele confirma o que temos visto nos shows iniciais do giro latino-americano: “I wanna be your man”, “Yellow Submarine”, “Boys” e “With a little help from my friends” – além de “Honey don’t”, de Carl Perkins, e “Act Naturally”, de Johnny Russell e Voni Morrison, ambas gravadas pelo quarteto de Liverpool. Todas ficaram conhecidas na voz do ex-baterista. Elas, no entanto, não são as únicas que ele canta no repertório da turnê. Das 23 presentes no repertório, Ringo assume 11. E praticamente todos os demais músicos têm espaço para números vocais próprios, de suas antigas bandas.

A All Starr Band já não é, hoje, o que foi. Em encarnações pregressas, teve gente como Peter Frampton e John Entwistle (The Who). A que chega ao Brasil nasceu no verão do ano passado, recorda Derringer. Além dele e de Ringo, virão Wally Palmar (guitarra; ex-The Romantics), Edgar Winter (teclado; irmão do guitarrista Johnny Winter), Gary Wright (teclado; ex-Spooky Tooth), Richard Page (baixo; ex-Mr. Mister), Mark Rivera (saxofone) e Gregg Bissonette (bateria).

Ao falar sobre os parceiros, Derringer abandona a modéstia, por um momento. “Somos como um time profissional de basquete, e somos realmente bons”, assegura. “O fato de os músicos serem famosos e ganharem bem não garante que o resultado dará em uma grande banda. Mas nós demos certo juntos. Todos os backing vocals são muito bons, do princípio ao fim.” Derringer toma o cuidado para não estabelecer qualquer comparação indevida com os Beatles. E, quando perguntado se é mesmo verdade que Ringo, durante o show do México, não pronunciou nenhuma vez o nome do grupo que o consagrou nos anos 1960, responde: “Mas ele falou... eu acho”.

Repertório da turnê de Ringo:
1- It Don’t Come Easy
2- Honey Don’t
3- Choose Love
4- Hang On Sloopy
5- Free Ride
6- Talking in Your Sleep
7- I Wanna Be Your Man
8- Dream Weaver
9- Kyrie
10- The Other Side Of Liverpool
11- Yellow Submarine
12- Frankenstein
13- Peace Dream
14- Back Off Boogaloo
15- What I Like About You
16- Rock and Roll, Hoochie Koo
17- Boys
18- Love Is Alive
19- Broken Wings
20- Photograph
21- Act Naturally
22- With a Little Help from My Friends
23- Give Peace a Chance
Fonte: Globo.com

Novidade nenhuma, o set list é este desde sempre e nem tem como mudar. Era um pouco diferente quando os músicos que o acompanhavam tinham material próprio decente, como Billy Preston e Levon Elm (The Band). É só comprar um DVD da All Starr Band no seu jornaleiro mais próximo e comprovar.

Rock News: Big Gilson lança DVD e mostra que o blues também vive no Brasil

2011-11-10T02:48:00.000-08:00

Blues é coisa de negro americano. A afirmação pode soar lógica, já que o ritmo criado nas plantações de algodão do Sul dos Estados Unidos e que fala de tristeza e amores perdidos, tem, entre os seus principais ícones, nomes como Robert Johnson, Buddy Guy, Muddy Waters, B.B.King, Ray Charles e Jimmy Hendrix. Entretanto, nomes como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter e, no Brasil, Big Gilson, desmentem essa ‘verdade’.

O guitarrista carioca, que já fez parte do finado e ótimo Big Allambik, é um dos músicos mais reconhecidos internacionalmente, sendo, inclusive, apoiado por empresas como a fabricante de amplificadores Marshall, que faz parte do equipamento dos maiores astros da música desde os anos 60. Com uma carreira internacional consolidada, Big Gilson lança seu primeiro DVD, comprovando sua excelência como um dos grandes guitar heroes da atualidade.

Gravado em um pequeno pub em Buenos Aires, Big Gilson & Blues Dynamite é um documento onde, acompanhado dos ótimos Gil Eduardo (bateria e backing vocals) e Flávia Couri (baixo, órgão e backing vocals), Gilson toca músicas próprias de seus vários discos com clássicos do blues e uma marcante homenagem a Jimmy Hendrix.

“Gravar em Buenos Aires foi uma coincidência. Três anos atrás, estive lá no Mr. Jones Pub, fiz um show acústico e acabei gostando. A casa é pequena, toda de madeira e tem uma ótima acústica”, conta Gilson sobre a escolha do local da gravação.

Intimidade pode ser a palavra perfeita para descrever o ambiente. Pouquíssimas mesas apertadas em um espaço exíguo e com garrafas de cerveja, vinho e uísque para regar o som que sai do apertado palco. Além disso, nada de participações especiais, o que se vê é Big Gilson e banda em estado puro, com destaque apenas para os próprios músicos.

Outro ponto importante do projeto foi a vontade de fazer um ‘trabalho honesto’, sem edições.

“O CD e DVD não tiveram overdub, foi tudo feito de primeira. Com isso, pelo menos umas quatro músicas não entraram no projeto por não ficarem no nível de performance das outras. Mas quem assistir ao DVD vai ter a certeza de ver e ouvir exatamente aquilo que foi tocado, sem truques ou retoques de estúdio”, explica o guitarrista.

O projeto é voltado não apenas para o Brasil, mas também para o mercado internacional. Assim, o máximo de português que se ouve é uma contagem antes de alguns números. Fora isso, tudo é falado em inglês, idioma ‘original’ do blues.

O repertório passa por canções de mestres como Al Green (Take Me To The River), Big Bill Bronzy (I Feel só Good) e Roy Buchanan (Messiah Will Come Again), além do já citado Hendrix e de canções do próprio Gilson. Todas interpretadas com uma energia e talento que separam os bons dos grandes músicos. Como bônus, ainda há uma versão de estúdio de Changes, do Black Sabbath, rock pesado de primeira em versão blues.

Mas qual a receita para um músico branco brasileiro ser reconhecido no mundo do blues?

“Hoje ficou mais fácil. As informações chegam com mais rapidez e é mais simples divulgar o seu trabalho. Há diferenças na maneira de tocar, já que nos Estados Unidos o pessoal é mais tradicionalista, enquanto na Europa já há mais pitadas de rock. Mas o básico mesmo é fazer boa música”, resume.

Estaria o blues morrendo? “De maneira alguma. Claro que muitos dos grandes expoentes do gênero estão ficando velhos.

O Clapton mesmo já não é um garotinho (tem 66 anos) e é muito mais novo que a maioria dos grandes nomes conhecidos do público, mas tem gente como o Steve Strongmen, o Ian Parker e Joe Bonamassa, que ainda têm muita lenha para queimar. Há muitas bandas boas no Brasil e no exterior, o que falta mesmo é divulgação”, explica Gilson otimista. Com discos ao vivo gravados no Texas e até mesmo no Blues Note, em Nova York, Gilson espera alcançar novos públicos com esse trabalho, seu primeiro desde o ótimo Sentenced to Living (2009).

“Agora as pessoas de lugares onde ainda não tocamos poderão ter uma noção da música que tocamos. Isso deve abrir novos horizontes para nossas apresentações”, prevê.

Uma banda de respeito
Seguindo o conceito do power trio, imortalizado por bandas como o Cream ou o Jimmy Hendrix Experience, Gilson recrutou Gil Eduardo, que fundou e tocou nos cinco primeiros álbuns do Blues Etílicos e é considerado um dos maiores bateristas do gênero, e a bela e talentosa Flavia Couri, que também toca nas bandas Doidivinas e Autoramas.

O resultado é um som coeso, pesado e sem frescuras. Totalmente adequado ao clima do Mr. Jones Pub e da maioria dos palcos brasileiros de blues. O lançamento oficial do CD e DVD acontece no dia 17 de dezembro no Rio Rock & Blues Club, na Lapa.

“Tocar no Rio ou Niterói não é fácil. Na verdade, o problema é o mesmo em quase todo o País. Precisamos de um circuito de bares onde se toque mais que samba ou MPB”, lamenta o guitarrista.

Enquanto não chega a hora de lançar o projeto no Rio, Gilson e o Blues Dynamite seguem para a Espanha, Inglaterra e Leste europeu, em novembro.

“Ainda não fechamos uma programação para divulgar o DVD, mas quero me dedicar a trabalhar o álbum. Provavelmente farei menos turnês lá fora para poder dar um gás na divulgação do álbum aqui no Brasil”, explica.
fonte: O Fluminense

Tá na hora de valorizar os bons músicos brazucas que não se venderam ao breganejo ou ao desodorante axé. Big Gilson é um desses nomes.
Ótima reportagem do jornal O Fluminense, um dos poucos do Brasil que não fala besteira quando o assunto é rock e blues.

Hoje no Rock: The Band, Last Waltz

2011-11-04T15:48:00.000-07:00

Tem eventos que sempre aparecem aqui no nosso Experience, como o antológico show The Last Waltz, do The Band que completa 35 anos hoje. A performance virou um documentário que contou com a direção de Martin Scorcese e marcou a despedida da banda e o início da carreira solo de seus integrantes.

Depois de muitos anos de estrada, o The Band decidiu amigavelmente que era hora de cada um buscar novos horizontes e encerrar as atividades do grupo. Para isso, foi promovido um show no Winterland Theatre em San Francisco, casa onde fizeram seu primeiro show nos EUA.

O show é na verdade um desfile de feras do calibre de Eric Clapton, Neil Young, Moody Waters, Neil Diamond, Bob Dylan e Joni Mitchell, só pra ficar nos mais conhecidos do público em geral. Já no filme, entre as músicas, várias entrevistas entre os membros da banda, falando sobre as origens, histórias e motivos que levaram à separação.

Absolutamente indispensável na prateleira de qualquer um que diga gostar de rock. Destaque para The Weight, acompanhado pelos Staple Singers, The Night They Drove Old Dixie Down, magistralmente cantada por Levon Helm (abaixo no iutubiu) e para o duelo de guitarras entre Clapton e Robbie Robertson.

Até hoje, The Last Waltz é amplamente considerado o melhor documentário feito sobre uma banda de rock de todos os tempos. Recentemente o mesmo Martin Scorcese tentou repetir a fórmula com Shine a Light, dos Stones, mas sem o mesmo brilho, trocadilhos a parte... Mas ele se redimiu com a biografia do Harrison, que postei aqui recentemente.

Rock News: 'Smile', dos Beach Boys, é lançado com 44 anos de atraso

2011-10-31T06:19:00.000-07:00

Demorou, mas enfim chega às lojas a versão definitiva do disco "Smile", dos Beach Boys, com material gravado em 1966 e 1967 pela banda americana. O lançamento nesta segunda-feira (31) põe fim a uma espera de 44 anos. No Brasil, "The smile sessions" pode ser comprado em box com dois CDs.

"É difícil de especular qual seria o impacto se tivesse sido lançado em 1967. O que sabemos é que o disco não estava perto de ser finalizado", explica Alan Boyd, um dos produtores do projeto, em entrevista por telefone ao G1.

Para Mark Linett, também produtor do recém-lançado "Smile", as ambições de Brian Wilson, líder dos Beach Boys, não poderiam ser atendidas antes. "A gravadora não queria um álbum triplo, ele não tinha a mesma tecnolgia de hoje para editar e mixar tudo. Brian não iria aceitar se não fosse assim, do jeito que foi lançado agora", diz Linett.

Pegar cada pedaço e montar o complexo álbum seria mesmo difícil. Segundo a dupla de produtores, havia sessões de até 45 minutos que deram origem a faixas de cinco minutos. O box só tem três faixas que não precisaram ser remontadas. "O processo com edição de fitas é frustrante e demorado. Brian ficou um ano gravando. Mas se saísse em 1967, creio que teria não mais do que 10 músicas. Seria bem diferente", completa Boyd, que já produziu trabalhos de Monkees e Earth, Wind & Fire, além de ter dirigido documentários.

Embora apontem a (falta de) tecnologia como uma das vilãs deste enredo, há também uma questão burocrática. No final de 1966, os Beach Boys criaram o selo Brother Records e se envolveram em ação judicial com a Capitol Records, por causa do objetivo de lançarem o disco em seu próprio selo. "Também tinha muito dinheiro que a Capitol Recods entregou nas mãos dele. Brian tinha carta branca e isso foi um dos problemas do 'Smile'. A pressão para lançar o disco e criar algo foi imensa", recorda Linett.

Os dois produtores, que já trabalharam com Wilson em discos solo e em projetos que bebem no extenso catálogo dos Beach Boys, concordam que o cantor americano de 69 anos já passou por diferentes fases artísticas. "Ele não é o mesmo cara que era em 1966. Ele tem uma atitudade diferente e isso reflete neste novo 'Smile'", diz Boyd.

A gravadora não queria um álbum triplo, ele não tinha a mesma tecnolgia de hoje para editar e mixar tudo. Brian não iria aceitar se não fosse assim, do jeito que foi lançado agora"

"Como produtor, naquela época, ele estava no auge. Era imaginativo, focado, algo que se percebe nas gravações. E só tinha 24 anos, isso é o mais incrível", elogia. Ele conta que passou boa parte dos dois anos de trabalho para pesquisar e catalogar o material das famosas sessões. "Se não tivéssemos feito isso estaríamos trabalhando no disco até hoje", exagera Boyd.

O lançamento de "The smile sessions" deve ser o aperitivo da comemoração dos 50 anos dos Beach Boys, a serem completados em 2012. Há planos de lançamentos e outras "atividades especiais", nas palavras da gravadora EMI. Estaria por vir uma turnê comemorativa com Brian Wilson de volta ao grupo?

"Eu não sei. Ele já falou que gostaria de se aposentar", responde Boyd. "Mas disse isso outras vezes. Eu posso te dizer que tenho a impressão que ele não se cansa de ver a resposta das pessoas nos shows e nunca o vi tão feliz como agora. Eu espero que eles façam algo juntos. Gostaria que lançassem mais discos, porque ainda tem muito material não ouvido."
fonte: G1

Dando uma fuçada na internet, dá pra encontrar praticamente tudo, boa parte lançada num caça níqueis em 2004, o que tira essa aura de novidade. Estou baixando na íntegra e já já posto um review pra vocês, com aquele link de sempre, claro!

Blog on the Top: You'll Never Walk Alone

2011-10-31T06:05:00.000-07:00

Gerry and the Peacemakers
You'll Never Walk Alone
(Inglaterra - 1963)
Composta em 1945 pela dupla Rodgers and Hammerstein para o musical Carousel, You'll Never Walk Alone teve várias regravações (Frank Sinatra, Barbra Streisand, Elvis Presley, Johnny Cash...), mas foi com Gerry and the Peacemakers que chegou ao topo, em 1963.

Neste ano a Inglaterra já se encontrava tomada pela beatlemania e esta versão conseguiu a proeza de estar encrustrada entre dois Nº1 dos Beatles, She Loves You e I Wanna Hold Your Hands. Mas talvez o grande legado desta canção não seja na voz de nenhum dos grandes artistas que a gravou, mas no coro dos milhares de torcedores do Liverpool, que a adotaram como grito de torcida, num emocionante espetáculo em toda partida do time. Parece que sempre tem alguém de Liverpool para fazer sucesso...

Aí embaixo as duas versões, com Gerry and the Peacemakers, em com a torcida do Liverpool.

Rock News: Veja como Steven Tyler ficou após cair no banho

2011-10-27T13:21:00.000-07:00

O programa da TV americana "NBC's Today Show" exibiu uma foto de como Steven Tyler, líder do Aerosmith, ficou após cair, nesta terça-feira, 25, quando tomava banho em um hotel em Assunção, no Paraguai. Por telefone, Tyler afirmou que a queda foi um acidente e não uma recaída. Com um histórico de abuso de álcool e drogas, ele disse saber que as pessoas devem ter imaginado que ele estava sob efeito de alguma substância ilícita. "Eu sei o que as pessoas acharam. E isso me chateia um pouco, mas é algo com que vou ter de lidar para o resto da minha vida", afirmou o cantor.

A banda se apresentou nesta quarta, 26, na capital paraguaia. No palco, o cantor exibiu hematomas roxos no rosto, mas já tinha implantado os dois dentes que perdeu na queda.
fonte: Globo.com

Comente a foto acima:
(A) Venha para a Arcata. Um sorriso muda tudo
(B) Caiu? Bateu? Machucou? Tem que ser Gelol!
(C) Ai como eu tô bandida!

Capim Navalha - Festival Palco Itaipu

2011-10-27T04:29:00.000-07:00

Rolou ontem a noite a participação da Capim Navalha na semifinal do Festival Palco Itaipu de Música Brasileira. Com casa cheia, encerramos a noite após as participações do Cordel do Rock, Pedro Zoli e Efrain-Igor-Navarro.

A Capim apresentou suas duas músicas classificadas, abrindo com Vivendo de Brisa e, sem deixar a peteca cair, emendamos em Tudo Bem. Pena que na hora que esquentamos, tinha que acabar...

Meus particulares e imensos agradecimentos ao Rafael Madruga, Zanna Amorim, Ricardo Mann e Marcelo Pesper, por comparecerem em plena quarta feira ao festival e mandarem tão bem no som. Agora é aguardar o resultado (dia 12 de novembro) e torcer para tocarmos na grande final, dia 26 de novembro, no palco do Camboinhas Mall, em Niterói.

Rock News: Ingressos para shows de Roger Waters começam a ser vendidos nesta semana

2011-10-27T04:15:00.000-07:00

Foram divulgadas nesta quarta-feira, 26, as datas das vendas e valores dos ingressos para os shows do ex-Pink Floyd Rogers Waters no Brasil. A turnê The Wall, mesmo nome da obra prima da banda de Waters, passará por Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo em março de 2012, após apresentações do músico pela Austrália, Nova Zelândia, Chile e Argentina.

Os ingressos começam a ser vendidos primeiro para São Paulo, entre os dias 28 e 30 de outubro, depois no Rio e em Porto Alegre, entre 29 e 31, e novamente para São Paulo (que terá duas apresentações), entre 1 e 3 de novembro, em caráter de pré-venda. Para o público geral, as entradas ficarão disponível no dia 31 em São Paulo e 1 de novembro para Rio de Janeiro e Porto Alegre, no site da Tickets for Fun. Os valores variam entre R$ 90 e R$ 900.

No ano passado, Waters apresentou o show feito pelo Pink Floyd nos anos 80 nos Estados Unidos e na Europa. O custo estimado para a produção do cenário do espetáculo, que conta com um paredão de 11 metros de altura, é de US$ 15 milhões.

Porto Alegre
25 de março de 2012
Estádio Beira Rio
Pré-venda: 29/10 a 31/10
Público geral: 1/11
Ticketsforfun.com.br
Ingressos de R$ 180 a R$500

Rio de Janeiro
29 de março de 2012
Engenhão
Pré-venda: 29/10 a 31/10
Público geral: 1/11
Ticketsforfun.com.br
Ingressos de R$ 90 a R$600

São Paulo
31 de Março de 2012
Estádio do Morumbi
Pré-venda: de 28/10 a 30/10
Público geral - 31/10
Ticketsforfun.com.br
Ingressos de R$ 90 a R$ 900

1º de Abril de 2012
Estádio do Morumbi
Pré-venda: de 01/11 a 03/11
Público geral - 04/11
Ticketsforfun.com.br
Ingressos de R$ 90 a R$ 600
fonte: Eldorado

Noventinha? Isso é preço real ou já estão considerando a meia? To dentro!

Capim Navalha - Festival Palco Itaipu

2011-10-26T04:25:00.000-07:00

Quem lê aqui sobre meus projetos já está habituado a saber sobre a Mustang'65, minha banda de rock clássico que roda por Niterói e Rio (semana que vem tem show). Mas existe também o Capim Navalha, meu projeto folk que está com o CD Bicho do Mattos prontinho para ser lançado, esperando apenas verba ou patrocinador (o que acontecer primeiro).

Enquanto o dimdim não aparece, vamos divulgando e participando de festivais, como este da loja de instrumentos musicais Palco Itaipu. Inscrevemos duas canções, Tudo Bem e Vivendo de Brisa, ambas do supracitado CD e, para nossa surpresa, as duas foram classificadas para a segunda fase, que rola hoje, a partir das 20 horas, na sede da loja, em Itaipu, Niterói.

A formação da Capim Navalha já sobreu algumas mudanças, já que o projeto é completamente experimental. Além de mim no vocal, violão, guitarra, bandolim, ukulele e gaita, temos Rafael Madruga na percuteria, Ricardo Mann (Mustang'65) nos teclados e baixo, Marcelo Pesper (Seu Vildom, Alma de Borracha) no violão, gaita, baixo e vocais, e Zanna Amorim nos vocais e barulhinhos adicionais. Para quem nunca ouviu falar, este é um projeto 100% autoral, baseado em experiências com a música folk e instrumentos alternativos como os que citei acima. As influências vão de Neil Young e Crosby, Stills and Nash, aos atuais Fleet Foxes e Mumford and Sons,

Portanto, se quiser dar uma força ao projeto paralelo mais caipira de Niterói, é só pintar na Palco Itaipu, a partir das 20 horas. Lá embaixo, o registro do nosso ensaio do dia 16, com as músicas que classificamos.

Palco Itaipu
Estrada Francisco da Cruz Nunes 3095 ljs 115 e 116 - Piazza - Itaipu/Niteroi
A partir das 20 horas
Gratuito

Vivendo de Brisa

Tudo Bem

Rock News: dente de John Lennon será leiloado

2011-10-25T06:03:00.000-07:00

O beatle John Lennon, antes de morrer, deixou para sua empregada Dot Jarlett um presente peculiar: um dente. Dot trabalhava na casa do músico em Kenwood, Surrey, na Inglaterra, no final da década de 60. John pediu que a empregada jogasse o dente fora e, após saber que a filha de Dot era fã da banda, aconselhou que desse o artefato para a garota como lembrança.

Jarlett já havia vendido outros artefatos do músico, mas garante que o dente é o mais esquisito que já pensou em comercializar. Karen Fairweather, da casa de leilões Omega Auctions, disse que o ítem "É realmente único e é muito dificil estabelecer um valor".

O leilão acontecerá no dia 5 de novembro e espera-se atingir o valor de US$ 16 mil (algo em torno de 28 mil reais).
fonte: Whiplash

Pô, vou comprar, clonar o John, depois arrancar os 32 dentes e multiplicar o investimento!
...será que a Yoko já pensou nisso?

Blog on the Top: Atom Heart Mother

2011-10-24T04:32:00.001-07:00

Pink Floyd
Atom Heart Mother
(Inglaterra - 1970)
Um dos discos mais emblemáticos do Floyd e uma das capas mais famosas da história do rock, acredite, é motivo de vergonha e arrependimento por parte dos seus autores. Lançado em 1970, chegou rapidamente ao primeiro lugar, mas não agradou à banda.

Para quem não conhece, Atom Heart Mother tem em seu lado A (ou primeira parte, se você tem menos de 30 anos) a faixa título, uma obra épica que contava com coral e orquestra e onde a banda pouco participava. Após 23 minutos, divididos em 6 "movimentos" passava-se ao lado B (ou segunda parte) que tinha um formato mais acessível. If, composição folk de Waters, Summer '68, de Wright, Fat Old Sun, de Gilmour (ponto alto do álbum para este blogueiro), e terminando, Alan's Psychedelic Breakfast, uma peça dividida em 3 partes, onde temas eram tocados em meio à gravações do café da manhã da banda, onde podemos ouvir água fervendo, sucrilhos e ovos fritando.

A capa é considerada uma das mais famosas do Rock. O designer e fotógrafo Storm Thorgerson perguntou sobre o que era o disco e ouviu dos próprios autores que eles não sabiam. Saiu então em uma estrada e fotografou a primeira coisa que viu: a vaca Lulubelle III. Na contracapa, mais 3 vacas. A ideia era compor algo que, assim como a música, não tivesse a ver com nada.

Apesar de hoje ser um dos trabalhos mais incensados da banda, seus integrantes o odeiam. Gilmour disse em 1995 que "o álbum é horrível e nem é ao menos bem gravado". Waters (que não o tocaria nem por um milhão de libras) disse que é "ótimo para ser jogado no lixo e deixado lá para que ninguém escute". Wright considera o ponto mais baixo da carreira da banda.

Pode ser um exagero, talvez trauma de quem teve que excursionar levando um coral e uma orquestra para reproduzir os arranjos, o que com certeza dá trabalho e prejuízo. Eu gosto muito do álbum, da capa, do clima épico e, sobretudo, de saber que houve uma época onde discos progressivos chegavam ao primeiro lugar das paradas!

Aí embaixo uma versão rara de Fat Old Sun. Não tem video, mas este é um blog de música ora bolas!

Rock News: Rolling Stones libera faixa inédita, "No Spare Parts"

2011-10-22T13:15:00.000-07:00

Os Rolling Stones lançaram uma nova faixa, a primeira do ainda inédito box especial do disco “Some Girls”, de 1978. “No Spare Parts” vem sido lançada em bootlegs há anos, mas essa versão, aparentemente, foi fortificada com novos vocais de Mick Jagger.

“No Spare Parts” é uma faixa de estilo country, que provavelmente integraria os discos mais recentes dos Stones. No final dos anos 70, no entanto, a banda estava compondo algumas das melhores canções de sua carreira e esta não cabia naquele contexto.

A nova edição de “Some Girls” chega às lojas no dia 21 de novembro.

Ouça “No Spart Parts” abaixo:

fonte: Rock Online

Outra banda que tem material pra muitos anos. Aliás, este Some Girls é o último álbum decente dos Stones. De lá pra cá, só enganação...

Luthieria: Fender Stratocaster

2011-10-22T12:18:00.000-07:00

Um dos posts mais visitados desde blog é o que fala sobre a vida de Leo Fender, fundador da empresa com seu nome e inventor do instrumento que conhecemos como guitarra elétrica. Ele começou sua revolução pelo modelo Telecaster, estória que já contei aqui, mas o auge da marca veio com a evolução da Tele, a famosa Stratocaster.

Se você pedir para uma criança desenhar uma guitarra, ela provavelmente desenhará uma Strato. Mesmo nós, quando imaginamos uma guitarra, talvez este seja o modelo que logo vem a mente. Imagine então a revolução que ela provocou quando veio ao mercado em 1954.

É importante lembrar que até então as guitarras eram, exceto pela Telecaster, basicamente adaptações ou evoluções de um violão. A própria Gibson Les Paul conserva os contornos de um violão, apesar de ser sólida. Leo Fender, junto com George Fullerton e Freddie Tavares evoluiram o design da Telecaster até chegar neste modelo.

A primeira coisa que se vê são os acessos duplos, o double cutaway. Os captadores agora são 3, sendo um na ponte, um no meio do corpo e o terceiro junto ao começo do braço. O headstock ganhou um design que virou sinônimo de Fender e o braço inicialmente tinha a escala clara, produzida em Maple. Já a madeira usada no corpo no começo era o Ash, surgindo mais tarde a opção em Alder, mas hoje a Strato é tão copiada por outras marcas que é possível encontrá-la com os mais diversos tipos de madeira, como Cedro ou até mesmo Mogno. A pintura original era a sunburst, com outras cores sendo pedidas sob encomenda.

Voltando aos captadores, outra marca registrada da Stratocaster é seu escudo, onde são fixados. A adoção do escudo facilitou muito a manutenção da guitarra, já que toda a fiação ficava em um local de fácil acesso, bastando remover os parafusos. A chave de 5 posições possibilitava uma variedade de timbres muito maior. Também presa por parafusos é a tampa da ponte, outra grande inovação: presa por molas e com a alacanca do tremolo, possibilitou novas sonoridades aos guitarristas nos distantes anos 50.

Aliás a sonoridade é grande característica da strato. Atraiu seguidores e detratores, uns elogiando seu sou brilhante e estalado, outros criticando justamente o timbre as vezes estridente. Mas é indiscutível que é o modelo mais versátil.

Apesar do sucesso inicial, Leo Fender resolveu vender sua companhia para a CBS em meados dos anos 60. A Stratocaster conheceu então um período de popularidade baixa, que só foi se reeguer em meados dos anos 70.

Atualmente a própria Fender produz modelos com as mais diversas características, com escala clara ou escura, setups de captadores específicos, ponte fixa em modelos mais baratos e com uma diversidade de cores e madeiras imensa. Existem várias linhas, que variam com o nome e com o local de produção (Squier, Bullet, Afinitty, ect), assim como o preço. O headstock também evoluiu ao longo dos anos, de um shape mais "gordinho" e arredondado para outros mais retos e voltou ao original nos modelos vintage.

Hoje é o modelo sinônimo de guitarra, com seu design copiado por vários fabricantes e, ainda hoje atual, mesmo mais de 50 anos depois de sua criação. Tem nos seus entusiastas Eric Clapton, Robert Cray, Mark Knopfler, David Gilmour e, considerado o maior por muitos, Jimi Hendrix. Aí embaixo, o cara!

Rock News: Após anunciar o fim, R.E.M. libera música inédita na internet

2011-10-21T06:49:00.000-07:00

Para se despedir de vez dos fãs, o R.E.M preparou um presente especial para aqueles que os acompanharam durante os 31 anos de carreira. A coletânea "R.E.M., PART LIES, PART HEART, PART TRUTH, PART GARBAGE, 1982 - 2011" terá 40 canções, incluindo três inéditas. O lançamento está marcado para dia 15 de novembro, mas a faixa "We all go back to where we belong" foi divulgada, nesta terça-feira, no site da edição americana da revista "Rolling Stone".

ÁUDIO: Ouça "We all go back to where we belong"

Em setembro, a banda utilizou seu site oficial para publicar um comunicado encerrando o fim das atividades. Michael Stipe e companhia escreveram agradecimentos aos fãs dizendo que "foi maravilhoso contruir algo extraordinário juntos".
fonte: O Globo

Nem fechou e o baú já dá sinais de vida!
Musiquinha legal.

Review: George Harrison, Living in the Material World

2011-10-20T04:19:00.000-07:00

Ontem aproveitei a rabeira do Festival de Cinema do Rio e, graças à força do sempre animado amigo e fotógrafo da Mustang, Marcus Alcoforado, consegui ingressos para Living in the Material World, o documentário de Martin Scorcese sobre a vida de George Harrison. Eu já estava ansioso desde agosto, quando postei sobre seu lançamento. Aliás me arrisco a dizer que estava mais ansioso por este documentário do que pelo show do Paul de maio. Claro, tem aquelas coisas do "beatle favorito" e tal, mas o fato é que a vida de Harrison talvez seja a mais rica dos 4.

E olha que Martin Scorcese não poupou detalhes e esmiuçou esta vida ao longo de 3 horas e meia de projeção, mas que passam voando e você nem lembra que está com a bunda dormente. A edição dinâmica, mesclando imagens de época, com depoimentos do próprio George e outros de gente como Paul, Ringo, Clapton, sua esposa Olivia, a ex Patty Boyd, seu filho Dhani, Ravi Shankar, Phil Spector, George Martin, a trupe do Monthy Python, Yoko Ono, Derek Taylor e Neil Aspinall, não deixa a peteca cair em um só momento.

O filme se divide em duas partes. A primeira trata basicamente das origens de George e dos Beatles, onde muitas cenas são conhecidas de quem assistiu ao Anthology, mas há bastante material novo, sobretudo lindas fotografias. A segunda parte dá destaque à carreira solo, à fase indiana e sua luta contra o câncer, que acabou por vencê-lo em 2001. Mais uma vez não há grandes novidades em termos musicais. O que rola é o que já conhecemos pelos bootlegs da vida. Porém existe um acervo maior de imagens particulares de Harrison, tanto em video como em foto.

Uma coisa que sempre me intrigou foi que, quando se fazem tributos a Lennon, por exemplo, você vê as pessoas falando, dando depoimento (mesmo sem tê-lo conhecido pessoalmente), falando do momento e tal... Quando se trata de Harrison, estes tais depoimentos vem sempre acompanhados de olhos brilhantes, nós na garganta e uma sinceridade que apenas alguns iluminados conquistam. É assim com absolutamente todos no filme e não é nada piegas: é realmente como as pessoas se sentiam em relação a ele, basta ver o Concert for George, de 2002, já tão falado neste blog.

Voltando ao filme, fiquei procurando brechas, assuntos não tratados, mas não achei. Talvez apenas este concerto supracitado, mas levando em conta que o filme trata da vida dele, talvez fosse demais. Beatles, Monty Python, hinduismo, Traveling Wilburys, tudo está lá. Por falar em Wilburys, Bob Dylan não dá declarações no filme, apenas é citado. Mas sabendo como ele é, é provável que tenha se sentido superior ao tema...

Um ponto alto é o destaque ao peculiar senso de humor de George, que arrancou várias gargalhadas da plateia, como na hora em que Paul chega para gravar Free As A Bird (para o Anthology de 1994) vestido com uma jaqueta de couro. George o saúda falando "Linda jaqueta de couro vegetariano". Ou como ele dá a Tom Petty a notícia da morte de Roy Orbison.

Não encontrei informações sobre exibição do documentário no circuitão, muito menos sobre TV aberta. Mas aí vem a notícia boa: ele foi exibido na HBO americana dias 6 e 7 de outubro, o que nos dá uma esperança que role por aqui. Quer uma notícia melhor ainda? Consegui os torrents!

Avaliação? Vou falar o que de um filme que tem George Harrison como ator principal, Paul, Ringo e Clapton como coadjuvantes, o Monty Python como elenco de apoio, George Martin na trilha sonora e Martin Scorcese dirigindo? É do cacete!

Lá embaixo, só pra dar um gostinho, um trecho da parte 1.

Rock News: Metallica e Lou Reed liberam streaming de álbum em parceria

2011-10-20T03:34:00.000-07:00

Um dia após o álbum vazar na internet, a banda de rock Metallica e o cantor Lou Reed colocaram o álbum "Lulu" para streaming gratuito no site oficial da parceria. O disco, gravado em parceria pelos músicos, tem lançamento oficial no dia 31 de outubro, sendo que nos Estados Unidos sai um dia depois.

Na quarta-feira (19), Metallica e Lou Reed haviam liberado um streaming oficial com 30 segundos de todas as músicas do álbum. A única que aparecia completa no site era "The View", lançada anteriormente como single no dia 27 de setembro.

O site oficial do projeto também traz a pré-venda de "Lulu". São quatro versões disponíveis: o download do disco (US$ 12,99); uma edição de CD duplo (US$ 19,99); uma edição incluindo CD, pôster e as fotos oficiais de divulgação impressas (US$ 119,99); e um pacote com o CD e dois livros, contendo fotos e textos (US$ 109,99).

Originalmente, as dez músicas do álbum haviam sido compostas por Lou Reed para uma peça em Berlim. Após o encontro do cantor com a banda no Rock and Holl Hall of Fame em 2009, eles resolveram se unir para terminar o trabalho juntos. Em maio deste ano, eles entraram em estúdio e gravaram "Lulu".

Lou Reed é um dos ícones do rock dos anos 60. Em 1964, fundou o Velvet Underground, grupo de Nova York que, com seu cinismo e som cru, destoava do espírito paz e amor da geração hippie. Saiu em carreira solo em 1970 e lançou discos clássicos como "Transformer" e "Berlin". Em novembro do ano passado o cantor passou pelo Brasil com a turnê de 35 anos de seu disco "Metal Machine Music".

O Metallica é uma das principais bandas de heavy-metal de todos os tempos. Formada em 1981, em Los Angeles, e dona de álbuns clássicos como "Masters of Puppets", "... And Justice For All" e "Black Album", a banda tem no currículo músicas como "Enter Sandman", "One" e "Frow Whom The Bell Tolls". No Rock in Rio, no dia 25 de setembro, a banda fez o show mais longo do festival até então, com 2h10.
fonte IG

A internet é isso: uma imensa peneira, onde tudo vaza.

Clique aqui para ouvir o album, antes que tirem do ar.

Rock News: Revista Classic Rock lista os 50 maiores álbuns de rock progressivo

2011-10-14T06:07:00.000-07:00

A publicação britânica Classic Rock Magazine listou os 50 maiores discos da história do rock progressivo. A eleição foi baseada em uma votação com os leitores da revista. Destaque para GENESIS e YES com seis álbuns cada entre os 50 primeiros. Depois deles aparecem RUSH e PINK FLOYD com quatro álbuns.

A lista completa da Classic Rock Magazine:

01. “Selling England by the Pound”(1973) – Genesis
02. “Close to the Edge”(1972) – Yes
03. “Dark Side of the Moon” (1973) – Pink Floyd
04. “The Lamb Lies Down on Broadway”(1974) – Genesis
05. “Wish You Were Here” (1975) – Pink Floyd
06. “In the Court of the Crimson King” (1969) – King Crimson
07. “Foxtrot” (1972) – Genesis
08. “Relayer” (1974) – Yes
09. “The Wall” (1979) – Pink Floyd
10. “In Absentia” (2002) – Porcupine Tree
11. “Going for the One” (1977) – Yes
12. “Red” (1974) – King Crimson
13.“Brain Salad Surgery”(1973) – Emerson, Lake & Palmer
14. “Brave” (1994) – Marillion
15. “Pawn Hearts” (1971) – Van Der Graaf Generator
16. “A Trick of the Tail” (1976) – Genesis
17. “Misplaced Childhood (1985) – Marillion
18. “Watershed” (2008) – Opeth
19. “Music Inspired by the Snow Goose” (1975) – Camel
20. “Systematic Chaos” (2007) – Dream Theater
21. “In the Land of Grey and Pink” (1971) – Caravan
22. “The Yes Album” (1971) – Yes
23. “Tubular Bells” (1973) – Mike Oldfield
24. “Tales from Topographic Oceans” (1973) – Yes
25. “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) – Dream Theater
26. “Thick as a Brick” (1972) – Jethro Tull
27. “2112” (1976) – Rush
28. “The Wake” (1985) – IQ
29. “Moving Pictures” (1981) – Rush
30. “Fear of a Blank Planet” (2007) – Porcupine Tree
31. “Operation: Mindcrime” (1988) – Queensryche
32. “Snow” (2002) – Spock's Beard
33. “Subterranea” (1997) – IQ
34. “Snakes & Arrows” (2007) – Rush
35. “Moonmadness” (1976) – Camel
36. “Deadwing” (2005) – Porcupine Tree
37. “Fugazi”(1984) – Marillion
38. “Meddle” (1971) – Pink Floyd
39. “A Farewell to Kings” (1977) – Rush
40. “Lateralus” (2001) – Tool
41. “Fragile” (1971) – Yes
42. “UK” (1978) – UK
43. “Duke” (1980) – Genesis
44. “Rock Bottom” (1974) – Robert Wyatt
45. “Trilogy” (1972) – Emerson, Lake & Palmer
46. “Seven” (2004) – Magenta
47. “Nursery Cryme” (1971) – Genesis
48. “Radio Gnome Invisible Pt 2: Angel's Egg” (1973) – Gong
49. “Afraid of Sunlight”(1995) – Marillion
50. “Space Ritual” (1973) – Hawkwind
fonte: Whiplash

Falar de lista é brabo, parece uma coisa feita só pro povo discordar, mas até o 10º lugar acho que tá bem ao meu gosto, mudando duas ou três posições. Uma observação: assim como Pink Floyd e Rush, o Marillion também emplacou 4 álbuns. Por falar em Pink Floyd, faltou aí o Animals, o mais injustiçado álbum dos caras.
No mais, é só pra causar polêmica.

Hoje no Rock: Paul Simon, 70 anos

2011-10-13T05:21:00.000-07:00

Nascido em New Ark, Nova Jersey, em 1941, Paul Frederic Simon é filho de professores, sendo que seu pai era também músico. O ambiente familiar contibuiu para seu gosto pela Literatura, campo em que se formou em 1964.

Antes disso, já se aventurava na música com seu amigo de infância Art Garfunkel. Chegaram a gravar um disco em 1964 chamado Wednesday Morning, que continha a clássica Sound of Silence. Entretanto não fez nenhum sucesso e Paul resolveu dissolver a dupla temporariamente. Mergulhou então no circuito folk, moda que varria a América liderada por Bob Dylan. Chegou a tocar em Londres quando, inesperadamente, Sound of Silence chegou ao topo das paradas.

Reativou então a parceria com Garfunkel, que lhe renderam 6 discos de ouro e vários clássicos, como Bridge Over Troubled Water, The Boxer, I Am a Rock, Mrs Robinson, além da própria Sound of Silence. Apesar do sucesso, em 1970 dissolveram novamente a dupla, em busca de novos horizontes e possibilidades sonoras.

Além da música, os anos 70 trouxeram experiências no cinema para Simon. Participou do filme Annie Hall de Woody Allen e One Trick Poney, no final da década. É importante lembrar que a trilha sonora de A Primeira Noite de um Homem, com Dustin Hoffman tornou-se clássica, projetando ainda mais a dupla Simon and Garfunkel. Mas definitivamente, ficar na frente das câmeras, não era sua vocação.

Em 1975 a parceria com Art foi temporariamente reativada para a gravação da faixa My Little Town, do álbum Still Crazy After All These Years. Desde então, eles se reuniram periodicamente, culminando com o histórico show no Central Park de Nova York em setembro de 1981.

Os anos 80 trouxeram o experimentalismo. Em 1986 saiu de um período inativo com o aclamado Graceland, gravado com músicos sul-africanos, causa abraçada por Simon, contra o Apartheid. Após experiências com vários ritmos, Simon chegou a desembarcar na Bahia, para gravar com o Olodum no ínício dos anos 90.

Simon é uma das grandes referências do folk rock, primeiro por suas letras, capazes de retratar a vida do homem comum americano como poucas, com certeza graças à sua bagagem como professor de Literatura. Associado a isso, linhas melódicas elegantes com sua voz suave, ora acompanhadas pro Art Garfunkel, ora solo. Talvez seja, depois de Bob Dylan, o grande menestrel das coisas da América e, em muitos outros casos, de várias partes do mundo.

Rock News: Novas datas para show de Roger Waters no Brasil são anunciadas

2011-10-12T06:59:00.000-07:00

O baixista e compositor Roger Waters, um dos fundadores do Pink Floyd, virá ao Brasil em 2012 com a épica turnê “The Wall“, na qual o clássico álbum de mesmo nome é apresentado na íntegra e um muro gigante é montado tijolo por tijolo no palco. Inicialmente, os shows foram marcados para o início de março do ano que vem, mas com o anúncio de diversos shows extras na Argentina, estes shows foram remarcados.

“The Wall” passará dia 25 de março de 2012 em Porto Alegre, dia 29 de março no Rio de Janeiro, e encerra a série de shows com duas datas em São Paulo nos dias 31 de março e 01 de abril. Informações sobre venda e valores de ingressos serão divulgadas em breve.

25/03/2012 - Porto Alegre/RS

Estádio Beira Rio

29/03/2012 - Rio de Janeiro/RJ
Estádio Engenhão

31/03/2012 - São Paulo/SP
Estádio Morumbi

01/04/2012 - São Paulo/SP
Estádio Morumbi
fonte: Rock Online

Preparem o sacrifício dos porquinhos!

Blog on the Top & Hoje no Rock: john Denver, Annie´s Song

2011-10-12T06:43:00.000-07:00

John Denver

Annie's Song
(Inglaterra - 1974)
Maior sucesso comercial do cantor de folk rock americano John Denver, Annie's Song foi composta em pouco mais de 10 minutos no alto de uma montanha no Colorado. Segundo John, a paisagem o fez pensar em sua esposa, Annie Denver. Ele conta que a beleza do lugar o deixou imerso na natureza, o que o fez pensar imediatamente nela.

Annie's Song foi o maior sucesso comercial de Denver, chegando ao número 1 nos EUA, Canadá e Inglaterra, onde curiosamente era mais conhecido como compositor, na voz de outros intérpretes.

Coincidentemente, hoje é também, aniversário da morte de Denver, que partiu em 12 de outubro de 1997, quando o avião que pilotava caiu no mar, por isso as colunas misturadas. Aí embaixo, o cara ao vivo com Annie's Song.